HGS Awards 2021: Os melhores animes de 2021

Sejam todos bem-vindos à 6ª edição do HGS Anime Awards!

Primeiramente, vamos explicar alguns pontos. Todos animes indicados para as categorias apresentadas foram delimitados por alguns critérios, tendo como objetivo julgar a obra da melhor forma na medida do possível, mas ainda de forma pessoal em relação ao ponto de vista de cada redator do site. O valor de cada critério é baseado na proposta da obra (não vamos exigir animação excelente de um anime slice of life). Comente sua opinião sobre os melhores na sua visão.

EDIÇÕES ANTERIORES DO HGS AWARDS.

OBSERVAÇÕES IMPORTANTES

• Os animes indicados são apenas aqueles que finalizaram em 2021. Ou seja, animes de temporadas 2020 que acabaram em 2021 (como Jujutsu Kaisen) foram considerados entre os indicados. Animes de 2021 que ainda terão mais episódios lançados em sequência em 2022 (como Ousama Ranking) não foram considerados. A “primeira temporada” da parte 6 de Jojo’s Bizarre Adventures foi considerada nas indicações já que ela foi dividida e não é uma série de lançamento sequencial (como o exemplo de Ousama Ranking).
• Há exceção para a observação acima são animes de longa-duração, que por serem grandes nunca entrariam nas premiações anuais, como One Piece e Boruto. Estes animes entram em categorias cujo o fato de não terem encerrado ainda não interfere nos critérios, como abertura, encerramento e animação.
• As indicações são limitadas a apenas obras que foram séries, seja para TV, ONA, OVA ou outro formato. Filmes não estão sendo considerados nas categorias, exceto na categoria “Melhor filme do ano”.
• As indicações foram feitas e avaliadas a partir do que os redatores assistiram durante o período. Ninguém assistiu 100% dos animes lançados, embora tenhamos tentado assistir o máximo de títulos possíveis. Consulte os perfis do MyAnimeList para saber o que cada redator viu no período.

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Wendel Santos (Twitter)

• Melhores Aberturas

1. Heion Sedai no Idaten-tachi (Link)
2. Vlad Love (Link)
3. ODD TAXI (Link)
4. Wonder Egg Priority (Link)
5. Beastars 2 (Link)

Por mais que as openings minimalistas como Odd Taxi e Wonder Egg Priority tenham chegado perto, quem levou o grande prêmio para mim foi a extravagante abertura de Idaten, cujo o storyboard é tão psicodélico, excêntrico e absurdo ao ponto de se tornar alucinógeno. Com menções também a Vlad Love, que entregou a abertura mais badass e energética, e Beastars, com uma abertura muito bela e instigante.

• Melhores Encerramentos

1. Heike Monogatari
2. Shadows House (Link)
3. Beastars 2 (Link)
4. Kageki Shoujo!! (Link)
5. SK8: The Infinity (Link)

É engraçado pensar que em um ano que tivemos encerramentos com incríveis e complexas composições, como as de Shadows House e Beastars, ou com uma apresentação épica e elegante como a de Kageki Shoujo, ou leve e divertida como a de SK8; mas quem venceu foi justamente a mais simples e mínima de todas, porém, não à toa. Afinal, Heike Monogatari dá uma aula de como criar uma experiência sensorial, mesmo utilizando poucos recursos, com a música e o storyboard fazendo com que você se sinta como estivesse preso em um profundo, escuro e frio abismo isolado de absolutamente qualquer coisa, causando arrepios até o seu término.

• Melhores Trilhas-Sonoras

1. Sonny Boy
2. Kensuke Ushio em Heike Monogatari
3. Satoru Kosaki em Vivy: Fluorite Eye’s Song
4. Mabanua em Nomad: Megalo Box 2
5. Satoru Kosaki em Beastars 2

Contando com o retorno de velhos conhecidos como o Satoru Kosaki entregando mais uma leva de faixas eletrônicas atmosféricas, espaçosas e evocativas em Vivy, provando que o seu trabalho em Monogatari Series não foi um golpe de sorte, e o Kensuke Ushio que continua a sua sequência incrível de trilhas sonoras entregando as faixas de músicas ambientes mais peculiares e fascinantes do ano em Heike Monogatari, quem vence no fim é Sonny Boy, não apenas por conter o melhor compilado de canções letradas do ano, mas também por faixas instrumentais bastante inusitadas e surreais que combinam demais com o clima da série. Menções também para a elegante e jazzística trilha de Beastars e Megalo Box com suas belas faixas acústicas.

• Melhores Animações

1. Jujutsu Kaisen
2. Wonder Egg Priority
3. Mushoku Tensei
4. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2
5. SK8: The Infinity

Mesmo que a fotografia não tenha sido das melhores, não tem como negar que a animação de Jujutsu foi algo digno de nota, especialmente pelas impressionantes coreografias e fluidez em cenas de luta. Um posto que poderia ter sido de Wonder Egg Priority se não tivesse ocorrido o trágico colapso de produção nos episódios finais. Por mais detestável que o enredo seja, não há como negar que Mushoku teve uma das produções mais ambiciosas do ano, inclusive nesse aspecto. Além do retorno da Kyoto Animation com Kobayashi, reafirmando a qualidade esperada do estúdio, e SK8, contendo corridas bem empolgantes.

• Melhores Personagens Femininos

1. Akito Souma (Fruits Basket: The Final)
2. Toukai Teiou (Uma Musume: Pretty Derby 2)
3. Tohru Honda (Fruits Basket)
4. Kanon Shibuya (Love Live Superstar!!)
5. Mizuho (Sonny Boy)

Dobradinha de Fruits Basket tanto da Tohru, que finalmente ganhou todas as nuances emocionais que eu esperava dela, tornando-se muito mais humana do que em qualquer outra temporada, quanto da Akito, que se revelou como a melhor antagonista do ano com um inesperado e fantástico arco. Uma Musume também supera todas as expectativas entregando uma protagonista bastante carismática e com um notável arco de superação, tal qual a Shibuya de Love Live. E mesmo que a Mizuho não tenha tido um grande tempo de tela quanto outros personagens, isso não a impediu de ser uma personagem bem fascinante e envolvente em Sonny Boy.

• Melhores Personagens Masculinos

1. Kyou Souma (Fruits Basket: The Final)
2. Hiroshi Odokawa (Odd Taxi)
3. Legoshi (Beastars 2)
4. Joe (Nomad: Megalo Box 2)
5. Gugu (Fumetsu no Anata E)

Mais uma categoria que Fruits Basket leva o grande prêmio, com o Kyo ganhando um desenvolvimento tão denso, tocante e sensível que não tinha como ter outro campeão, mesmo o Odokawa sendo bastante incrível como um personagem mentalmente instável, mas ainda fascinante. O Legoshi se mantém como um dos personagens pacifistas mais bem feitos que eu vi em um bom tempo, o Joe ganha um belo arco de redenção e o Gugu se prova como um personagem com camadas e dono de um carisma magnético.

• Melhores Episódios do Ano

1. Episódio 8 de Fruits Basket: The Final
2. Episódio 10 de SSSS.Dynazeon
3. Episódio 1 de Fumetsu no Anata e

Mesmo Fumetsu tendo a melhor estreia de 2021 e Dynazeon entregando um episódio com uma atmosfera sombria, tensa e angustiante como poucos, nada superou o episódio de desabafo do Kyo em Fruits Basket, cujo a escrita foi tão boa ao ponto de fazer um monólogo de quase 20 minutos soar incrivelmente intenso, trágico e arrebatador do início ao fim, atingindo uma proeza que poucas obras de dramas conseguem.

• Melhores Cenas de Luta

1. Yuji Itadori & Nobara Kugisaki vs. Eso & Kechizu em Jujutsu Kaisen
2. Tohru vs. Elma em Kobayashi chi no Maid Dragon 2
3. Vivy vs. Yugo Kakitani em Vivy: Fluorite Eye’s Song

• Melhor Anime de Comédia

1. Komi-san wa, Komyushou desu.

Tendo a sua estreia na última temporada do ano, Komi-san conseguiu se provar como mais um sopro de ar fresco dentre o gênero das comédias românticas, baseando o seu enredo principalmente em uma carismática protagonista que está constantemente lutando para se socializar, conseguindo tanto transitar entre momentos cômicos leves e divertidos, quanto a momentos surpreendentemente sensíveis e tocantes, enquanto soa sincero e relacionável. Uma obra que mesmo tendo seus clichês, trabalha eles de uma forma autêntica ao ponto de ganhar esta categoria.

• Melhor Anime de Drama

1. Fruits Basket: The Final

Considerando que a sua segunda temporada foi apenas OK, eu nunca poderia imaginar o quão imenso o nível de qualidade subiria no ato final de Fruits Basket, com a obra conseguindo não apenas amarrar as pontas soltas de uma forma bem satisfatória, mas também conseguindo a proeza de entregar um clímax e arco memorável atrás do outro durante todos os seus 12 episódios. É como se todos os 50 episódios anteriores fossem uma imensa preparação para o que iria ser executado aqui, entregando os seus momentos e desfechos mais trágicos, sombrios e viscerais, mas ainda mantendo um constante tom de esperança e recomeço que se mantém assustadoramente palpável do início ao fim, graças a uma escrita tão afiada e inspirada que beira a mais pura poesia. Facilmente o drama mais definitivo de 2021 e uma constatação do porque Fruits Basket continuar sendo lembrado como um clássico dentro da sua demografia e ver referenciado por tantos fãs, mesmo após mais de 20 anos desde do lançamento do mangá.

• Melhor Anime de Ação

1. Jujutsu Kaisen

Sendo um dos grandes carros chefes dentro da Shounen Jump, Jujutsu Kaisen definitivamente foi uma das maiores surpresas que eu tive em 2021. Não por ele revolucionar o estilo de Battle Shounen ou nada do tipo, já que ele ainda segue a cartilha habitual que já estamos acostumados, mas sim por conseguir criar uma abordagem que ainda soa cativante e agradável de se ver. Especialmente graças ao clima que flerta com o terror e o suspense, os momentos mais fúnebres e pessimistas, a notável produção e até ao seu elenco que fez com que o anime se tornasse uma experiência bem irresistível pra mim, ao ponto de eu ansiar bastante por uma futura segunda temporada.

• Melhor Anime de Fantasia

1. Sonny Boy

Ao assumir as rédeas tanto da direção quanto do roteiro, Shingo Natsume entrega aquela que é indubitavelmente a obra mais ambiciosa e arriscada de toda a sua carreira, com o resultado não podendo ser melhor, visto que Sonny Boy se revela uma verdadeira experiência sensorial, psicodélica e abstrata em todos os sentidos, desde da sua incrível e peculiar produção, até a sua desafiadora narrativa repleta de simbolismos, metáforas e analogias que abrem múltiplas interpretações tanto sobre dilemas sociais como escapismo, coletivismo e autoritarismo, como questões existencialistas ou filosóficas explorado através da psique de seus personagens que são afetados por todas essas questões, sendo sem dúvidas um dos animes mais experimentais, intrigantes e fora da curva de 2021.

• Melhor Design de Personagens

1. ODD TAXI

O estilo cartunesco e bastante expressivo, somado com a incrível variedade fazendo cada personagem soar completamente único e distinto um do outro faz com que Odd Taxi tenha o design de personagens mais criativo do ano.

• Melhores Estéticas

1. Sonny Boy 
2. Wonder Egg Priority
3. Heike Monogatari
4. SSSS.Dynazeon
5. Nomad: Megalo Box 2

Com certeza a estética excêntrica, surreal, onírica e abstrata de Sonny Boy foi a minha favorita do ano, ainda mais considerando o quão estranhas e incomuns são determinadas decisões, mas que no fim, dão uma característica única e autêntica pra obra, algo bem parecido com o que Wonder Egg Priority fez, só que com um estilo mais ambicioso. A recriação histórica de Heike Monogatari soa tão fantástica quanto esperaríamos da staff envolvida, tal qual como os cenários áridos e desérticos mesclado com a estética cyberpunk de Megalo Box. E Dynazeon consegue a proeza de criar uma estética inegavelmente retrô, mas sem deixar de soar moderna.

• Melhores Direções

1. Shingo Natsume em Sonny Boy
2. Naoko Yamada em Heike Monogatari
3. Baku Kinoshita em ODD TAXI
4. Toshimasa Ishii em 86 (Parte 1)
5. Akira Amemiya em SSSS.Dynazenon

Shingo Natsume se consagra como um dos diretores mais proeminentes da indústria ao ser um maestro de uma experiência de mexer com os sentidos como poucos animes fizeram esse ano, principalmente pelo quão minucioso a direção soa em praticamente todos os aspectos. Naoki Yamada também demonstra todo o seu talento como veterana, mesmo em uma obra fora da sua zona de conforto como Heike Monogatari, assim como o Akira Amemiya repete a dose entregando uma direção peculiar e autoral em Dynazeon. Diretores estreantes como o de Odd Taxi e 86 também surpreendem pela sua visão de extrair o melhor de um roteiro na mídia audiovisual, seja ele original ou adaptado.

• Melhores Roteiros Adaptados

1. Fruits Basket: The Final
2. Heike Monogatari
3. Yuru Camp 2
4. Komi-san wa, Komyushou desu
5. 86

Nessa categoria, os animes de drama foram os grandes destaques, seja ele de guerra como 86, ou histórico como Heike Monogatari, ou familiares como Fruits Basket. Menções também para Yuru Camp que continua tão coeso como nunca, e Komi-san que provou como uma comédia bem agradável, mas ainda com seus momentos sensíveis.

• Melhores Roteiros Originais

1. ODD TAXI
2. Sonny Boy
3. Love Live Superstar!!
4. Nomad: Megalo Box 2
5. SSSS.Dynazenon

Não tinha como ter outro campeão nessa categoria considerando o quão meticuloso é o enredo de Odd Taxi, seja o ritmo, o uso incrivelmente inteligente de conveniências e foreshadowing que fecha as pontas e entrega uma trama enxuta e redonda na trama de suspense policial, até aos diálogos incrivelmente afiados sobre os problemas sociais presentes no Japão, com esta última parte sendo algo que Sonny Boy também faz com maestria, mesmo que por uma abordagem mais desafiadora. Love Live Superstar retorna em ótima forma sendo uma rajada de ar fresco pra franquia, assim como Megalo Box que incrementa e refina todas as ideias levantadas na temporada anterior, e Dynazeon que cria uma side story que não fica na sombra de Gridman e revela suas próprias peculiaridades.

• Melhor Revelação do Ano

1. ODD TAXI

Uma grande homenagem aos filmes noirÉ uma expressão francesa designada a um subgênero de filme policial, derivado do romance de suspense influenciada pelo expressionismo alemão, o qual teve o seu ápice nos Estados Unidos entre os anos 1939 e 1950.? Um instigante suspense policial? Um denso e rico estudo de personagens? Uma crítica ousada e ácida a sociedade contemporânea? Odd Taxi é tudo isso e muito mais, ao ponto de ser difícil elogiar ele em poucas palavras, considerando que não existe nenhum setor que soe abaixo da média, seja no elenco, roteiro ou produção. Com meros 12 episódios, Odd Taxi se prova uma obra bastante ímpar, com um jeito próprio e peculiar de narrar a sua história como poucos conseguem fazer. Não apenas a maior revelação, mas também o melhor anime de 2021

• Melhores Anime do Ano

1. ODD TAXI
2. Fruits Basket Final Season
3. Sonny Boy
4. Uma Musume Pretty Derby 2
5. Heike Monogatari

• Melhor Filme Anime (que foi possível assistir ainda em 2021)

1. Evangelion 3.0 + 1.0

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Leo Medeiros (Twitter)

• Melhores Aberturas

1. Jujutsu Kaisen Aberturas 1 (Link) e 2 (Link)
2. ODD TAXI (Link)
3. Bishounen Tanteidan (Link)
4. Wonder Egg Priority (Link)
5. Abertura 1 de Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean (1ª parte disponibilizada pela Netflix) (Link)

Odd Taxi foi gostosinho, Jojo voltou ao seu carismático e bem produzido CG; Bishounen Tanteidan impressionou pelas belas coreografias de dança 2D, enquanto Wonder Egg foi marcante com seu board slice of life e uma música um tanto incomum; entretanto, o estilo vistoso dos 2 trabalhos de Shingo Yamashita em Jujutsu Kaisen, sua sincronia e escolhas musicais foram para mim os grandes vencedores dentre nossos concorrentes. Menção honrosa: a grande abertura da desastrosa 2ª temporada de Yakusoku no Neverland e a de Horimiya, pois Masashi Ishihama nunca decepciona em seus boards e composições. Cito ainda a abertura de Komi-san, que gosto muito da estética e board.

• Melhores Encerramentos

1. Sonny Boy 
2. Encerramento 1 de Jujutsu Kaisen (Link)
3. Encerramento 1 de 86 (Link)
4. Encerramento 2 de Yakusoku no Neverland 2 (Link)
5. Heike Monogatari

Neverland começava e terminava bem os episódios hein? Belo ópio pro que tinha no meio… Heike foi legal, Sawano e seus músicos me encantaram novamente e Lost in Paradise é carisma na sua forma mais pura. Mas Shounen Shoujo é uma tradução simplesmente perfeita da experiência egoísta e singular de Sonny Boy. Mesmo sem produção visual, eu me arrepio só de lembrar dessa música começando ao fim dos episódios.

• Melhores Trilhas-Sonoras

1. Sonny Boy
2. DÉ DÉ MOUSE e Mito em Wonder Egg Priority
3. Alisa Okehazama, Yoshimasa Terui e Hiroaki Tsutsumi em Jujutsu Kaisen
4. Yuugo Kanno em Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean (1ª parte disponibilizada pela Netflix)
5. Yuuya Mori em Kemono Jihen

Parabéns, Shingo Natsume, sua playlist é braba!

• Melhores Animações

1. Wonder Egg Priority
2. Jujutsu Kaisen
3. Sonny Boy

A ótima produção de animação de WEP precisa ser valorizada, apesar da sua ruína ao longo da produção. Tivemos excelentes cenas! Mesma coisa para Jujutsu, apesar da sua composição horrível prejudicar seus resultados (não chore, Keiichiro Watanabe, não chore). Enquanto isso, Sonny Boy foi mais sutil, mas sempre houve um bom cuidado com animações de atuação e alguns momentos encantadores – consistência foi a lei aqui.

• Melhores Personagens Femininos

1. Ohto Ai (Wonder Egg Priority)
2. Gabi (Shingeki no Kyojin: Final Season Parte 1)
3. Rika Kawai (Wonder Egg Priority)
4. Mizuho (Sonny Boy)
5. Nobara, Lena e Jolyne (Jujutsu Kaisen, 86 Parte 1 e Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean)

Nobara figura pelo carisma, a mais forte característica dos protagonistas de Jujutsu, enquanto Lena é pela sua trajetória e evolução de postura, e Jolyne também por carisma e pela escrita mais bacana de um protagonista de Jojo até agora em anime: sua questão paterna, sua moralidade e os genes estressados dos Cujoh se combinaram numa baita personagem. Mizuho tem começo, meio e fim de uma relação de interdependência com seus gatinhos; Kawai é uma personagem necessária como representação feminina, alguém forte e sacana e que fala o que não deve, mas que sabemos que acontece por aí (e pelo Japão), além de ter suas fraquezas, humanizando-a; novamente, a escrita de guerra de Shingeki é excelente na parte 1 de sua temporada final e Gabi é uma das personagens mais importantes tematicamente, tendo suas percepções sobre a guerra com Paradis abaladas pela experiência em Paradis com a família da Sasha. Mas o posto de número 1 é para Ai, que vence o suicídio e o ciúme para com sua própria mãe e o professor e ganha bastante confiança em sua jornada em Ovolandia. Um belo misto de trabalho de personagem e temático do todo da obra.

• Melhores Personagens Masculinos

1. Reiner Braun (Shingeki no Kyojin: Final Season Parte 1)
2. Hiroshi Odogawa e Taichi Kabasawa (ODD TAXI)
3. Raj (Sonny Boy)
4. Nagara (Sonny Boy)
5. Shiki e Nanamin (Kemono Jihen e Jujutsu Kaisen)

Tanto Shiki quanto Nanamin, figuram aqui por serem excelentes exemplos de uma boa apresentação de personagem; Shiki até mesmo se desenvolve nos 12 episódios de Kemono Jihen, e é bem bacana ver onde sua relação com Kabane chegou. Não sou um grande fã do Nagara, mas não posso negar algumas eficiências de sua escrita e o lugar maravilhoso e agridoce que ele alcançou ao fim; Raj já é um personagem que considero carismático e que termina com um dos pensamentos mais interessantes da série, um tanto cínico, ao mesmo tempo bem consciente e sensato, sendo um bom amigo para Nagara e Mizuho. Odogawa e Taichi estão aqui porque Odd Taxi é mais que trama scorcesiana, mas também escrita de personagem exitosa e me identifico principalmente com o jovem que luta por atenção nas redes sociais. Há um pouco dele em todos nós. Polêmica minha escolha do top 1? Talvez. Sabemos onde Shingeki chegou em seu fim, mas eu não posso deixar de falar da escrita excelente de guerra em cima do Reiner (de que já falei em nosso podcast sobre a temporada janeiro-março). A complexidade de ter visto os dois lados de uma guerra cruel impactaram Reiner e isso é bastante realista neste trecho. Uma pena Isayama não parecer ciente de seus próprios acertos… Menção honrosa para o Chefe Porcão, alvo da breve abordagem de Aggretsuko 4 sobre trabalhadores na faixa dos 40-50 anos (depressão, vistos como inúteis nas empresas…).

• Melhor Criador Descoberto Durante o Ano

1. Staff de ODD TAXI

• Melhores Episódios do Ano

1. Episódio 6 de Sonny Boy
2. Episódios 2 e 11 de Shingeki no Kyojin Final Season: Parte 1
3. Episódios 2, 10 e 11 de 86 (Parte 1)

A direção e a composição de sérieCompositor de Série (シリーズ構成, Series Kousei): é o responsável por adaptar uma história a um tamanho fixo para ser adaptado, dividindo o material para cada episódio de forma individual, decidindo na pré-p... engrandeceram 86, tornando muitos episódios da parte 1 icônicos. Sobre SNK, eu já elogiei o trabalho de Hayashi como chefe e seus companheiros de episódio Omine e Daisuke Tokudo. O motivo de eu querer tanto ver Owari no Seraph é que seu diretor mostrou uma compreensão temática de SNK no episódio 2 profunda, brincando com o audiovisual para potencializar a insensibilidade de Marley diante de seus desumanizados guerreiros de Ymir. Ele aproveitou muito bem a vertente mais dramática da série nesse momento. Tão competente quanto, Omine, que pra mim fez um trabalho ok no episódio 5, destruiu no episódio 11, em que Marco e Gabi estão soltos por Paradis. Num episódio quase sem movimento, ele fez com enquadramentos e composição um trabalho temático pungente, num episódio que inicia o desenvolvimento de Gabi, como eu já demonstrei, uma das escritas mais agradáveis desse trecho do show pra mim. Apesar da importância temática de Shingeki, eu escolho a minha preferência estética, e fico com o estonteante e divertido episódio 6 de Sonny Boy. Let there be light again, os mundos em choque, a barca atravessando os mundos, o diretor, as cópias… obrigado por isso, Sonny Boy. Fiquei profundamente marcado por suas cenas.

• Melhores Cenas de Luta

1. Itadori e Nanamin vs Mahito (por Vercreek) em Jujutsu Kaisen
2. Rika vs Teacher Wonder Killer (por Harumi Yamazaki) em Wonder Egg Priority
3. Iida vs Mudman (por Yutaka Nakamura) em Boku no Hero Academia 5

As grandes cenas de mais uma medíocre temporada de BNH ficaram para o primeiro cour, incluindo uma impressionante sequência dele, Yutaka Nakamura, com maravilhosas distorções em Iida e um complexo alcance de profundidade com o 2D. Enquanto isso, a já comentada produção de animação de WEP permitiu cenas como a de Rika e seu mascote enfrentando um dos monstros da semana. Mas o vencedor é a incrível animação do filipino Vercreek em Jujutsu Kaisen, na batalha de Nanamin e Itadori contra Mahito. No clímax do primeiro cour, Vercreek não só desenhou com maestria como deu sorte de contar com um bom diretor de episódioDiretor de Episódio (演出, enshutsu): Pessoa responsável pela direção de episódio, tem um papel semelhante a um diretor, mas em uma escala limitada. Sua liberdade para dirigir o episódio também depende do diret... que aliviou as tensões entre personagens e cenários em Jujutsu. Simplesmente maravilhoso!

• Melhor Anime de Comédia

1. Gokushufudou

• Melhor Anime de Drama

1. Wonder Egg Priority

• Melhor Anime de Ação

1. Jojo ‘s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean (1ª parte disponibilizada pela Netflix)

• Melhor Anime de Fantasia

1. Sonny Boy

• Melhores Design de Personagens

1. Wonder Egg Priority

Desculpe Eguchi, seu equilíbrio de praticidade e beleza não podem com a originalidade, beleza estonteante e carisma de WEP.

• Melhores Estéticas

1. Sonny Boy
2. Wonder Egg Priority
3. 86 (Parte 1)
4. Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean (1ª parte disponibilizada pela Netflix)
5. ODD TAXI

Sonny Boy foi o suco do que mais amo em arte e anime; aquele pano sendo puxado do cenário no episódio 3, os mundos em colisão no episódio 6 e 12, o mundo do Guerra, dos ratos, o poder do Raj, o episódio do Yamabiko, a similaridade com Yuasa… Enquanto isso, Wonder Egg teve resultados lindos e cinematograficos, Jojo foi Jojo um pouco abaixo, 86 foi deslumbrante também e Odd Taxi foi agradável. Menção honrosa para Bishounen Tanteidan e seu maravilhoso roxo. Infelizmente só consegui ver 2 episódios da série.

• Melhores Direções

1. Toshimasa Ishii em 86 (Parte 1)
2. Shingo Natsume em Sonny Boy
3. Baku Kinoshita em ODD TAXI
4. Shin Wakabayashi em Wonder Egg Priority
5. Kenichi Suzuki e Toshiyuki Kato em Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean

Jojo poderia figurar mais alto se seu tempo de produção não tivesse aniquilado boa parte do talento especial de seu diretor, embora ainda tenhamos tido o estilo marcante da série em ação e algumas boas transições do diretor. Wonder Egg, exceto pelo especial, obteve maravilhoso resultado e merece figurar acima de Odd Taxi, que se destaca mais pelo controle de ritmo absurdo da direção mas uma composição mais funcional em comparação a ousadia de WEP. Bem, depois, vem a minha maior vigarice: botei as escolhas fora da caixa de Sonny Boy abaixo do trabalho “comum” de 86, executado com EXTREMA competência. 86 é audiovisual como potência em sua melhor forma, com boards formidáveis e ótimas brincadeiras entre texto e imagem que levaram seu material muito além. Ademais, houve composições deslumbrantes ao longo dessa primeira temporada da série, um dos muitos motivos de eu atribuir a ela o primeiro lugar de direção. Menciono ainda seu bom uso de CGI!

• Melhores Roteiros Adaptados

1. Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean
2. Shingeki no Kyojin Final Season: Parte 1
3. 86 (Parte 1)
4. Kemono Jihen
5. Jujutsu Kaisen

Tenho duras críticas aos 2 cour de Jujutsu (feitos aqui), enquanto Kemono Jihen é uma singela apresentação de elenco bem executada (leia meu review da série aqui). 86 assume a 3 posição pelo seu tema, SNK também pelo tema e pelo excelente passo em escrita de personagem, embora com seus tropeços (como o objetivo de maluco do Zeke). Já Jojo teve o seu começo mais promissor e carismático, com um quê a mais de criatividade e a boa escrita de Jolyne, com tudo o que Giorno mais precisava na parte anterior. Foda-se, Araki God é o vencedor!

• Melhores Roteiros Originais

1. ODD TAXI
2. Sonny Boy
3. Wonder Egg Priority
4. Aggretsuko 4

Odd Taxi entrelaçou tramas numa estrutura de roteiro exemplar e intrigante recheada de temas contemporâneos, sem se perder com diversas opções, pelo contrário, sabendo muito bem até onde ir em cada assunto e personagens, também interessantes. Sonny Boy tropeçou principalmente com episódios focados em personagens que eu pouco ligava; Wonder Egg trouxe ótimos temas e boa execução e escrita de personagem, mas, embora tenha concluído alguns de seus pontos, se estabacou feio no final. Aggretsuko esteve abaixo de suas temporadas anteriores, mas seu elenco divertido ainda ofereceu boas interações e muita risada – esse romance da Retsuko com o Haida seria um completo fiasco, não fosse a Fenneko e suas intervenções engraçadíssimas.

• Melhor Revelação do Ano

1. ODD TAXI

• Melhores Anime do Ano

1. Sonny Boy
2. ODD TAXI
3. 86 (Parte 1)
4. Jojo’s Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean
5. Wonder Egg Priority

Creio que seja possível imaginar o porquê dessa configuração. Talvez Jojo devesse estar abaixo de WEP, eu fui pelo mais divertido. Entre Odd Taxi e Sonny Boy, a escolha era difícil, mas além de SB ter sido mais ousado nos aspectos gerais de um anime em si, as discussões que tive, inclusive aqui no nosso podcast, revisar o texto do Gapso… o meu envolvimento com Sonny Boy foi mais carinhoso e profundo; a experiência acabou sendo melhor e mais duradoura, então eu fico com ele por tudo: a estética com que me identifico, o meu episódio favorito do ano, o tema com que me identifico, as músicas maravilhosas, Shounen Shoujo no final, a produção que parece ter sido bem saudável em tempos como esses… ah, Shingo Natsume, meu coração é seu!

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Nick (Twitter)

• Melhores Aberturas

1. Wonder Egg Priority (Link)
2. Da Wang Rao Ming (Link)
3. Heike Monogatari (Link)
4. Horimiya (Link)
5. Tropical-Rouge! Precure (Link)

Abrimos com ovos de live action na borda do apartamento de Ai – é uma cena que transmite uma grande sensação de fragilidade, bem como a mundanidade do mundo de Ai. E então, há a melodia vocal terna, e todas essas cenas parciais do mundo privado de Ai. A abertura de WEP parece o retrato em miniatura do que eu queria desde quando comecei a seguir especificamente a Kyoto Animation: seu magnífico conjunto de ferramentas estéticas sendo aplicado a histórias que reconhecem a verdadeira dureza da vida, cavando na escuridão para encontrar a luz. E esse é na verdade o próprio WEP. Além da natureza sentimental da música em si, eu amo muito o azul do céu e da obsessão em apenas desenhar cada paisagem cotidiana, e acho que foi de grande importância para o anime. Pela aparência de quem passa por Ai andando pela cidade, me faz sentir que esse é o mundo depois que a história principal termina. Encontro e despedida. É uma abertura que condensa totalmente o tema do anime.

• Melhores Encerramentos

1. Yakusoku no Neverland 2 (Link)
2. Yuru Camp 2 (Link)
3. Heike Monogatari (Link)
4. SSSS.Dynazenon (Link) 
5. Jujutsu Kaisen ED 2 (Link) e SK8: The Infinity (Link)

O encerramento pra Yuru Camp 2 realmente retrata muito do que me atraia no programa. “Enquanto o sol se põe, você está chegando em casa”, o encerramento retrata exatamente essa paisagem. Há muitos cenários nesse um minuto e meio em que você pode sentir as estações do ano. Por exemplo, o céu noturno que pode ser visto por causa do inverno raso, da brancura dos suspiros flutuantes e da textura do ar claro. Enquanto isso, ao contrário da história principal, no encerramento de Yakusoku no Neverland 2 o que foi desenhado ali foi o estado do mundo colorido. É meio momentâneo, com uma textura que parece desaparecer se você tocar, mas você sente que ainda te incentiva a viver em razão de um mundo cruel. O BG e a iluminação com um toque pictórico que faz uma imagem por si só também são maravilhosos, e é um encerramento que você quer rever regularmente. A música também é transparente e maravilhosa.

• Melhores Trilhas-Sonoras

1. DÉ DÉ MOUSE e Mito em Wonder Egg Priority
2. Kensuke Ushio em Heike Monogatari
3. Sonny Boy
4. Shirou Sagisu em SSSS.Dynazenon
5. Akiyuki Tateyama em Yuru Camp 2

Wonder Egg Priority possui uma comunhão de som e design visual difícil de bater – ainda consigo lembrar nitidamente das sequências enquanto a garganta trêmula de Ai e a comida congelada contrastam com silêncios ásperos. Você pode senti-la nitidamente engasgada de terror, incapaz de dizer uma palavra. Em particular, o brilhante episódio de Rika era aberto com um design de som suave que enfatiza a solidão e a mundanidade de seu momento, pois Rika era lembrada de que só tinha uma máquina para comemorar com ela. Isso cobre o design de som, mas a trilha sonora da série é igualmente de primeira linha. De “Deai” a Hysteric, as trilhas compostas por Dé dé mouse e Mito encapsulam as lutas e sentimentos de nostalgia, solidão e pertencimento de suas personagens. Entre a pilha de coisas que WEP me oferece para amar, seu design de som inteligentemente reservado é um favorito pessoal.

• Melhores Animações

1. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S
2. SSSS.Dynazenon
3. Wonder Egg Priority
4. Heike Monogatari 
5. Sonny Boy

Kobayashi é um Kyoani por direito, o que significa ser: uma produção cuidadosamente dirigida, lindamente animada e infinitamente divertida. Apesar da qualidade de “parecer caro” e “bombástico” que as pessoas podem enunciar quando pensam em melhores animações, minhas preferências não estão lá – e foi a KyoAni que me fez perceber quanta gravidade e nuance a animação poderia trazer para as menores histórias, os intrincados dramas humanos que realmente compõem a substância da vida cotidiana. Kobayashi 2 é uma produção linda, sensível e profundamente pessoal, com cada novo episódio oferecendo momentos de atuações de personagens no tempo tão perfeitamente capturados que quase parece impossível que humanos realmente fizessem isso. E, na verdade, ainda oferece com folga algumas das animações-bombásticas mais impressionantes do ano; trazidas à vida por novas técnicas de animação web, entregues nas mãos de alguns novatos/novatos brilhantes anteriormente cultivados. Há uma razão pela qual a KyoAni é o padrão-ouro no anime que todos querem imitar. Você não pode conseguir os mesmos resultados desperdiçando dinheiro em um prédio bonito. É preciso muito tempo, compromisso e construção de infraestrutura, programas de treinamento e cultura de estúdio para dar suporte a essa abordagem.

• Melhores Personagens Femininos

1. Rika Kawai (Wonder Egg Priority)
2. Tokuko Taira no (Heike Monogatari)
3. Miho Shirakawa (ODD TAXI)

Eu não poderia escolher outra personagem. A experiência de auto-ódio e depressão de Rika parecia desconfortavelmente próxima de mim; a alegre afetação externa, os lampejos de frustração incontrolável e, o mais importante, aquela sensação de peso sempre presente em cima de você, peso sob o qual você não pode simplesmente existir, peso com o qual você deve lutar e lutar todos os dias, sem qualquer real esperança de aliviá-lo. E quando Rika finalmente rompe, se rendendo ao cansaço e se perguntando se realmente pode ser mais fácil, sentia sua exaustão em meus ossos. Seu grito de guerra final em favor de viver ao menos mais um dia me quebrou como nada mais nesse ano. Eu amo Rika e amo ainda mais WEP por ilustrar experiências tão difíceis com tanta franqueza e compaixão.

• Melhores Personagens Masculinos

1. Hiroshi Odokawa (ODD TAXI)
2. Shigemori Taira no (Heike Monogatari)
3. Izumi Miyamura (Horimiya)

Odokawa é um protagonista incomum para o anime – um meio em que pode ser uma tarefa quase impossível encontrar um único personagem recorrente em seus quarenta anos, muito menos um protagonista. Como nosso quase host em Odd Taxi, seria fácil para Odokawa ser uma tábua moral e confiável que informa essa história – mas a verdade é que ele é um dos personagens menos confiáveis. O truque revelado (dos muitos) é que o próprio Odokawa estava preocupado com a questão de seu status de mocinho/vilão, tornando-se tão vítima de seus delírios limitantes quanto nós. Sua história é apenas uma das muitas camadas de arcos que Odd Taxi arremata como o masterclass que é. No fim, a verdade é que Odokawa nunca pretendeu servir como um estranho antídoto humano para o mal-estar moderno – mas é assim como os outros personagens o enxergam; na verdade, basicamente todas as suas escolhas de vida parecem refletir um cara com bem pouco senso de amor próprio, que prefere abandonar a sociedade a enfrentar suas provações. No entanto, seu táxi tornou-se um santuário de desempenho autêntico e, com o tempo, uma fonte de vínculos pessoais significativos. O assento de Odokawa é o lugar entre as performances, onde personagens como Taichi podem recuperar o fôlego antes do próximo momento de encarnar seu personagem para enfrentar o mundo lá fora. Ele de fato viu os rostos que escondemos atrás de nossos avatares nas redes e os aceitou. Embora seja rude e impessoal, Odokawa não espera mais nada de seus passageiros e amigos; sua postura oferece a promessa silenciosa de que podemos aprender a aceitar verdadeiramente uns aos outros, mesmo sem nossas fotos de perfil retocadas.

• Melhor Criador Descoberto Durante o Ano

1. Ryouhei Takeshita pela encerramento 2 de Jujutsu Kaisen e abertura de Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi, e Toshimasa Ishii por 86.

Takeshita, diretor da abertura de Just Because!, Eromanga Sensei OAV e mais recentemente do encerramento de Jujutsu Kaisen e abertura de Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi, parece ser um artista realmente interessado nas emoções e em histórias de personagens. Não posso deixar de sentir que as imagens de Takeshita estão cheias de uma textura que as envolve ao máximo. Penso que o tema dos projetos mudam dependendo da direção do trabalho, mas sinto que seus clipes têm a força de elevar o estágio de interpretação capturando com firmeza o cenário que os personagens viram e em que estavam. Particularmente, fiquei realmente emocionado com a delicada teatralidade deste corte*1 da abertura de Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi, e senti que esta teatralidade era semelhante à do encerramento de Takeshita para “Eromanga Sensei OVA”. É uma cena onde as emoções são poderosamente expressas na forma de uma peça de teatro. Os gostos de Takeshita parecem estar em evocar “pessoas vivas com vidas realmente comuns”. Eu também preciso lembrar de Ishii, outro que já era um nome a ser sondado (até mais, talvez). Sua direção para os primeiros 13 episódios de 86 é geralmente excelente e parece muito mais ambiciosa em termos de narrativa visual do que a maioria das produções. A seleção diversificada de estilos de filmagem, o uso ambicioso do movimento da câmera, a integração inteligente de animação e pós-processamento – Ishii tem um estoque invejável de engenhosidades visuais verdadeiramente bem empregadas. É sempre mais fácil investir nos traumas de personagens quando é transmitido com tanto pensamento e graça.

• Melhores Episódios do Ano

1. Episódio 7 de Wonder Egg Priority
2. Episódio 4 de ODD TAXI e Episódio 9 de Heike Monogatari 
3. Episódio 29 de Tropical-Rouge! Precure
4. Episódio 12 de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S
5. Episódio 10 de SSSS.Dynazenon

WEP episodio 7 é um dos episódios mais dolorosos que eu vi na última meia década; oferecendo um retrato vívido e claustrofóbico da psicologia de Rika, explorando seu personagem e sua história de dentro para fora. Foi doloroso o suficiente apenas vê-la tentar articular sua infelicidade para Ai, enquanto caminhavam por uma série de prisões visuais. Eu vi muito da minha própria experiência na história de Rika, e sou grato a Wonder Egg Priority por articular sem verniz, ou alguma conclusão fácil (declarando que Rika está“resolvida”). Eu sempre sou propenso a amar projetos de arte que me mastigam emocionalmente, agarram algo totalmente fiel à minha própria experiência e exploram toda a sua beleza, feiura e humanidade inegável.

• Melhores Cenas de Luta

1. Batalha contra o monstro do episódio 29 de Tropical-Rouge! Precure
2. Oden vs Kaidou em One Piece 
3. Ai e Rika vs Madame Asagaya e Seeno Evils no episódio 03 de Wonder Egg Priority 
4. Tooru vs Elma no episódio 09 de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S
5. Ash vs Iris no no episódio 65 de Pokemon (2019)

Tropical Rouge #29 era absurdamente bem elaborado, lindamente animado, competentemente roteirizado e simplesmente excepcional. Os artistas cuidando da genga incluem Hakuyu Go, Itaoka, Itsuki Tsuchigami e, SIM, a volta de, Takudai Watanabe. Usando os enormes personagens inimigos como base, os movimentos inesgotáveis e flexíveis de pose e animação de fundo são uma alegria de se ver. Os personagens inimigos são baseados na água, e seus movimentos fluidos se misturam bem com o estilo de desenho de Mori (esse foi seu primeiro episódio como diretor de animaçãoUma função responsável por olhar e corrigir (se estiver muito mal desenhado ou se afastar dos designs originais) os desenhos dos animadores principais/KA.).

• Melhor Anime de Comédia

1. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S

A comédia de Kobayashi 2 parecia tão forte quanto a primeira temporada, fazendo grande uso dos tipos de esquetes incidentais que ajudaram Nichijou a gerenciar seu tom. Além de uma consistente criatividade cômica, Kobayashi também é reforçada pelo fato de ser uma das produções visualmente mais impressionantes da última década. A verdade é que muitas piadas dentro deste programa são piadas que outros programas simplesmente não poderiam fazer, porque eles simplesmente não têm a fluidez consistente da animação para torná-los engraçados, nem a compreensão do timing cômico para fazê-los pousar. Kobayashi é tão bonito quanto engraçado.

• Melhor Anime de Drama

1. ODD TAXI

• Melhor Anime de Ação

1. One Piece (Arco de Wano) 

Eu ainda preciso voltar totalmente com One Piece, mas estive selecionando e assistindo alguns dos destaques mais comentados e, meu deus, Wano! Acabaram-se as linhas tradicionalmente finas e o sombreamento relativamente plano de OP, substituídos por linhas arrojadas e reminiscentes de tinta de peso de linha constantemente variável, juntamente com novos efeitos de iluminação e filtro. OP agora é o tipo de programa abençoado, como um S&M, repleto de lindos cortes de ação de uma ampla variedade de animadores – simultaneamente com novos diretores levando suas próprias visões artísticas para esse barco, enriquecendo as ideias elementares de Oda.

• Melhor Anime de Fantasia

1. Wonder Egg Priority

Wonder Egg Priority, assim como as maiores obras do anime, usa seus floreios de fantasia para transmitir o peso excessivo do estigma social, auto-ódio e alienação. Essa capacidade de integrar o fantasioso e o surreal em histórias profundamente humana, é uma das características mais duradouras e atraentes no meio; algo cultivado há anos e uma marca registrada confiante. Embora salvar as garotas nos ovos seja a missão ostensiva de Ai, rapidamente fica claro que o “vilão” de Wonder Egg engloba mais do que apenas alguns zeladores abusivos. Os fardos que Ai e suas vítimas sofrem são sistêmicos, e Wonder Egg entende isso. WEP incorpora o melhor da fantasia. De shows como Utena à Tatami Galaxy, um dia eu comecei a amar o anime pela sua combinação única de fantasia deslumbrante e humanidade pungente.

• Melhor Design de Personagens

1. PokeToon: Gengar ni Natchatta!?

Desde o trabalho de cores, à direção, às animações… e meu deus, esse design; é tão deliciosamente cartoony a artwork. A ex-animadora da KyoAni, Akiko Watanabe, retorna como designer de personagensDesigner de Personagens (キャラクターデザイン): responsável por cuidar da aparência e encenação de um personagem, fazendo um modelo para que os animadores sigam na hora de animar. Em alguns animes, inspira-... e diretora de animação, parecendo competir com sigo mesma pelos melhores curtas de PokeToon. O talento absurdo de Watanabe para designs – em conjunto com seu cuidado como diretora de animação para manter uma visão coesa – é claro na fluidez dos movimentos dos personagens. Watanabe aqui abraça a animação cuidadosa e mínima, se apoiando nos fundos e no próprio poder confiante de seus designs estilizados e bem projetados (com silhuetas fortes) para transmitir personalidade e energia. Suas escolhas estilísticas abrangem o design visual farsesco e “desenho animado”. De seu design tão doce que quase me levou à loucura até seu uso de cor e iluminação, tudo em Gengar ni Natchatta parecia uma celebração da animação como uma ferramenta para humor e calor.

• Melhores Estéticas

1. Heike Monogatari
2. Wonder Egg Priority
3. PokeToon: Yume no Tsubomi
4. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S
5. Sonny Boy e SSSS.Dynazenon

Imagens incríveis de aquarelas suaves apresentadas com clareza digital nítida. Heike Monogatari é facilmente um dos melhores programas focados no humor mais implacável e bem-sucedido que eu já vi no anime. Desde seu design artístico distinto até seus lindos cenários e sua incrível animação de personagens, é uma maravilha visual em todos os aspectos. E toda essa beleza é casada com uma história que faz um uso absurdamente inteligente dela. Heike Monogatari é um dos animes para tv mais bonito e distinto não apenas de 2021, mas também dos últimos anos – e essa beleza está sempre firmemente ligada às suas aspirações de contar histórias; Yamada demonstra o entrelaçamento de beleza e tragédia que é a experiência humana com mais acuidade e perspectiva do que nunca.

• Melhores Direções

1. Naoko Yamada em Heike Monogatari
2. Shin Wakabayashi em Wonder Egg Priority
3. Akira Amemiya em SSSS.Dynazenon
4. Shingo Natsume em Sonny Boy
5. Toshimasa Ishii em 86 (Parte 1)

Science SARU nunca poderia, mesmo em seu apogeu, simular um ambiente minimamente como o da Kyoani – mas ainda poderia se elevar para sair do caminho da visão sobrehumana da diretora Yamada. E foi o que fizeram. As composições de Heike Monogatari são muitas vezes quase tão precisas quanto qualquer coisa em um filme de Yasujiro Ozu (umas de suas inspirações assumidas) – seus trabalhos sempre pareceram informados pelo diretor, mas aqui isso fica mais evidente considerando quantas das composições são, como o trabalho de Ozu, inteiramente estáticas. A diretora pode não tem a uma equipe de animadores estudados em atuações ao seu dispor, mas sua visão é clara e experiente o suficiente para contornar isso. Ao longo do anime, seja composicional ou narrativamente ou na paisagem sonora sobreposta extremamente bem projetada, Heike Monogatari é um show sobre como o mundo inteiro existe, não como uma série de experiências separadas, mas como um fluxo gigante de momento a momento e lugar a lugar. Muitos momentos são recortados de uma forma que deve mais ao humor do que à narrativa. Os eventos deslizam uns nos outros de tal forma que podemos vê-los misturados. É cinema de arte de primeira linha; conduzido por um mestre de seu meio.

• Melhores Roteiros Adaptados

1. Super Cub

• Melhores Roteiros Originais

1. ODD TAXI

Odd Taxi é o tipo de programa de excelência que é tecido por artistas inteligentes que sempre parecem ativamente pensar nos propósitos de suas escolhas. Entre os vários de seus méritos, um dos meus favoritos pessoais é como os escritores da Odd Taxi nunca estão dispostos a ceder ao tipo de crítica barata de “as crianças hoje em dia só ficam no celular”. Tanaka e seus infelizes colegas de elenco incorporam uma crítica muito mais pensada da era moderna como um todo, escrita por pessoas que entendem que você não pode simplesmente ignorar a era moderna e que simpatizam diligentemente com qualquer pessoa que busca um pingo conexão genuína através das redes sociais. Todo esse show é construído como um melancólico lamento ao mesmo tempo sobre a natureza desumana das redes, junto com um reconhecimento contornado que você não pode simplesmente evitar os problemas da nossa era, ainda levemente temperado com alguma reflexões sobre como “bem, a natureza humana e o nosso sistema econômico em vigor, na verdade, sempre funcionaram dessa forma até certo ponto”. Análise completa aqui.

• Melhor Revelação do Ano

1. ODD TAXI

• Melhores Anime do Ano

1. Heike Monogatari
2. Odd Taxi
3. Wonder Egg Priority
4. PokeToon: Gengar ni Natchatta!?
5. Yuru Camp Season 2 e Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S

Como poderia ter sido outra coisa? O anime ao qual toda a carreira da minha diretora favorita, Naoko Yamada, constrói. Heike Monogatari é uma obra que só poderia ter sido criada na esteira de uma dor tão inimaginável quanto ocorreu; combinando sua já autoral reverência pelos momentos íntimos que sutilmente impactam as nossas vidas, com uma nova e triste compreensão da inevitabilidade do luto. A cada novo episódio, os momentos felizes da abertura cortam mais profundamente. A cada nova perda, somos lembrados de valorizar cada momento com aqueles que amamos. Heike Monogatari sugere que a dor é inseparável do amor. Se não fosse tão bom em descrever a dor em todos os níveis, não alcançaria alturas tão genuinamente transcendentes quanto fez. E essa transcendência, para mim, é a função mais elevada da arte. Tudo se soma a uma representação elementar do sentimento humano de beleza impossível. Uma história épica que marca o tempo em feridas emocionais, mas ainda vê a vida cheia de maravilhas. Sim, a melhor coisa sobre Heike Monogatari é que realmente é copiosamente otimista; em sua carreira Yamada nunca fez o contrário, afinal – sempre entendendo as nossas deficiências como elementos essenciais da experiência humana.

No papel, não há muito que separe este programa da maioria dos últimos projetos de Yamada: exceto que, embora todos sejam grandes dissecações do comportamento humano mundano, este é algo especial: particularmente cortante, particularmente pessoal e universal. Uma experiência maravilhosamente inebriante que estou ansioso para dormir com, para provocar. A cada 100 anos acontece de nascer uma Yamada, e sou eternamente grato por estar aqui testemunhando o tipo de figura que valida um meio por completo. 

Melhor Filme Anime (que foi possível assistir ainda em 2021)

1. Doremi Movie e Evangelion 3.0 + 1.0 – Thrice Upon a Time

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Gapso (Twitter)

Melhores Aberturas

1. ODD TAXI (Link)
2. Wonder Egg Priority (Link)
3. Vlad Love (Link)
4. Heike Monogatari (Link)
5. Abertura 2 de Jujutsu Kaisen (Link)

Melhores Encerramentos

1. Sonny Boy
2. Heike Monogatari
3. Yuru Camp 2 (Link)
4. Yakusoku no Neverland 2 (Link)
5. Nomad: Megalo Box 2 (Link)

O tema de encerramento de Sonny Boy continua me impactando mesmo após o término do anime, arrepio-me sempre ao lembrar da música iniciando ao final dos episódios. Mesmo sem ter uma apresentação visual, o encerramento continua sendo muito tocante, principalmente pela forma que a música Shounen Shoujo é executada no último episódio com toda a carga que aquela cena carrega; um otimismo agridoce que mostra como a vida continuará igual, mesmo após qualquer passagem contemplativa cheia de reflexões; os dias bons e ruins continuarão, tudo que resta é continuar agir, tentando ser a melhor versão de si mesmo. Esse é o espírito dessa música-tema para mim: a marca do otimismo que Shingo Natsume encarregou em sua obra extremamente autoral para alimentar a esperança e mostrar que as pessoas devem viver a realidade, se conectar com outras pessoas e continuar seguindo em frente mesmo em um período tão difícil do mundo.

Melhores Trilhas-Sonoras

1. Sonny Boy
2. DÉ DÉ MOUSE e Mito em Wonder Egg Priority
3. Kensuke Ushio em Heike Monogatari
4. Mabanua em Nomad: Megalo Box 2 e Akiyuki Tateyama em Yuru Camp 2
5. Tomohisa Ishikawa em Super Cub e Shirou Sagisu em SSSS.Dynazenon

A trilha sonora de Sonny Boy, composta pelos artistas favoritos de Natsume, fazem parte do que torna a experiência do anime tão imersiva e quase hipnótica em alguns momentos pela forma que se misturam com os mundo surrealistas. São ótimas escolhas de músicas e insert songs, algumas músicas letradas ecoam na minha mente até agora. Houveram também várias outras trilhas impactantes este ano, de WEP com suas faixas sensíveis e um tanto melancólicas para demonstrar o difícil cotidiano das garotas, Super Cub com suas orquestras clássicas e a excelente utilização do silêncio como meio contemplativo, o que Dynazenon também faz muito bem em alguns episódios, até Nomad com as acústicas inspiradas em certos ritmos latinos. São trilhas que ajudam muito a compor a experiência narrativa e merecem todo o destaque.

• Melhores Animações

1. One Piece
2. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2: S
3. Wonder Egg Priority
4. Sonny Boy
5. SK8: The Infinity

2021 definitivamente foi um dos melhores anos para o anime de One Piece, que desde o episódio 892 possui um cronograma invejável cujo os principais diretores de animação fazem questão de aparecer para animar ou contribuir nos principais eventos de ação da história. A animação de One Piece atualmente é surpreendente, certos episódios, na verdade, são tão absurdos que “competem” facilmente com as melhores animações de animes de temporada. A diferença é que One Piece é um anime semanal de longa duração, sem pausas. Esse esforço precisa ser reconhecido. Há muitos nomes que merecem ser citados, desde a incrível Megumi Ishitani que tem dirigido episódios de maneira sublime, transformando-os em filmes em forma de atos de 23 minutos, como é o caso dos episódios 957 e 982, até diretores de animação como Midori Matsuda (o atual designer de personagensDesigner de Personagens (キャラクターデザイン): responsável por cuidar da aparência e encenação de um personagem, fazendo um modelo para que os animadores sigam na hora de animar. Em alguns animes, inspira-... do anime, na verdade), Keiichi Ichikawa e Yong-Ce Tu, que não só supervisionam a animação, mas, muitas vezes, também trabalham como uns dos animadores principais dos episódios (como é o caso de Matsuda e Yong-Ce Tu); animadores como Chansard Vincent, Katsumi Ishizuka, Masami Mori, Masahiro Kitazaki – e na verdade muitos outros – merecem reconhecimento. A produção toda de One Piece atualmente é um deleite, um espetáculo de animação, direção e storyboard.

• Melhores Personagens Femininos

1. Akito Souma (Fruits Basket: The Final)
2. Rika Kawai (Wonder Egg)
3. Tokuko Taira no (Heike Monogatari)
4. Mizuho (Sonny Boy)
5. Jolyne Kuujou (Jojo’s Bizarre Adventures Parte 6)

• Melhores Personagens Masculinos

1. Hiroshi Odokawa (ODD Taxi)
2. Joe (Nomad: Megalo Box 2)
3. Kyo (Fruits Basket)
4. Chief (Nomad: Megalo Box 2)
5. Shigemori Taira no (Heike Monogatari)

• Melhor Criador Descoberto Durante o Ano

1. Keiichiro Saito (Diretor e storyboader dos episódios 3 e 8 de Sonny Boy)

Apesar de já ter certo destaque como animador, o jovem Keiichiro Saito não estava exatamente no meu radar como diretor, já que fez poucos trabalhos nessa função até que Shingo Natsume desse a possibilidade de que os diretores de animação dos episódios de Sonny Boy dirigissem seus próprios episódios. Entre tantos bons episódios em que trabalhou como animador, Saito se destacou por cuidar de todo o episódio 8 com uma liberdade até maior do que se comparado ao que ele teve ao dirigir o episódio 3, ou mesmo ao que outros diretores de episódio tiveram em seus episódios de maneira geral. Ele animou todo o episódio sozinho, escolheu pessoalmente os artistas e as pinturas para que o estúdio Pablo trabalhasse na nas artes do episódio e participou efetivamente nas composições, que contrastavam com tudo que o anime tinha mostrado até então pelo seu estiloso mais terroso, além de brilhar com seu storyboard e animação propositalmente limitada em um capítulo puramente reflexivo sobre niilismo e subserviência. Seus quadros representavam espiritualmente a forma mais crua e vazia da existência humana, as composições tinham um impacto próprio em gerar desconforto e angustia pela indefinição de um caminho a se seguir pelo jovem Yamabiko, enquanto as cenas finais do episódio mudam completamente sua configuração e passam a mostrar esperança através do autoconhecimento – a palheta de cor e as composições finais acompanham este crescimento.

• Melhores Episódios do Ano

1. Episódio 8 de Sonny Boy 
2. Episódio 9 de Heike Monogatari
3. Episódio 7 de Wonder Egg Priority
4. Episódio 10 de SSSS.Dynazenon
5. PokeToon: Gengar ni Natchatta!?

O episódio 8 de Sonny Boy trata um tema particular de maneira isolada e surpreendente, ao mesmo tempo que é incisivo na reflexão à respeito do tema retratado; O episódio 9 de Heike Monogatari é um dos brilhantes episódios que evocam a perda e o drama humano transmitido pelas passagens de Yamada; O episódio 7 de WEP é um dos episódios mais dolorosos da série ao abordar o psicológico de Rika tal qual um soco no estômago ao demonstrar suas dificuldades por ser negligênciada; o insano episódio 10 de Hideyuki Satake e Kai Ikarashi em Dynazenon quebra paradigmas da animação, mistura alguns estilos animados e dá ênfase na movimentação exagerada com uma direção quase experimental para representar a angustia e traumas passados dos personagens; PokeToon é um episódio curta super bem animado sobre Gengar e algumas crianças em uma escola, uma verdadeira celebração da franquia e dos criadores que têm cuidado com tanto carinho de episódios especiais que mostram a força da animação como um fim. 

• Melhor Anime de Comédia

1. Vlad Love

Vlad Love é uma comédia muito específica, ela reflete a forma como um consagrado diretor tem trabalhado com anime recentemente; Mamoru Oshii atualmente adora encher tudo aquilo em que ele se envolve de referências, seja de suas próprias antigas obras, ou de filmes que ele gosta; como cinéfilo que é, Oshii adora colocar passagens e paródias em tudo que toca para dar sua própria cara – e às vezes até para engrandecer uma obra. Boa parte de Vlad Love é sobre isso, uma de suas principais características é se relacionar com coisas do passado, além de ser uma comédia pastelão cuja proposta permitiu tal liberdade para que ele e toda a equipe brincassem da forma que desejavam. Dá para notar que se divertiram criando essa série. Não é o tipo de anime que faz todo mundo rir, afinal é nichado a ponto de ser importante entender algumas referências, mas para quem conhece um pouco mais de perto o trabalho e o estilo do Oshii, é realmente legal perceber a dinâmica de seu mais recente trabalho. Tive boas risadas.

• Melhor Anime de Drama

1. Heike Monogatari

• Melhor Anime de Ação

1. SSSS.Dynazenon

Dynazenon não fica atrás do seu antecessor do Gridman Universe e oferece um bom estudo de personagens, enquanto ainda é muito divertido e enfático ao referenciar algumas das paixões de seus criadores e artistas envolvidos. São pessoas brilhantes cuidando de um projeto com muito carinho, cheio de ação, mecha e com um poder de liberdade criativa incrível. É facilmente um dos melhores animes de ação dos últimos anos ao lado do seu antecessor. 

• Melhor Anime de Fantasia

1. Sonny Boy e Wonder Egg Priority

Dispensando comentários sobre Sonny Boy, no qual tenho um texto discorrendo mais a respeito, e que ainda comentarei mais adiante, gostaria de relembrar como Wonder Egg Priority, apesar das condições, é uma ótima animação que toca questões delicadas e lida brilhantemente com a humanização de seus personagens ao intercalar momentos calmos e viscerais. A obra faz muito bem o papel de denunciar os problemas e as negligências da sociedade adulta e patriarcal, seus arcos de personagens misturam a fantasia com monstros semanais para destacar aquilo que anime sabe fazer de melhor, enquanto sintetiza os fardos que as garotas carregam ao descobrirem mais sobre si mesmas em cada uma das cenas rotineiras e nos momentos de pensamentos autopunitivos. É uma confecção de auto padrão de cinematografia que enaltece o drama humano, toca nas feridas, expõe fraturas, a frustração e o peso de viver em determinadas condições. O final é apenas uma formalidade.

• Melhores Designs de Personagens

1. PokeToon: Gengar ni Natchatta!?

A estilização dos designs de Akiko Watanabe no episódio do Gengar de PokeToon foi também um dos motivos que tornou este um dos meus episódios favoritos do ano. Os personagens arredondados enfatizam as crianças, tornam-os mais fáceis de animar e ainda permitem maior dinamismo para expressá-los se divertindo ao se aventurar pelo colégio. O que não falta são caras e bocas, uma ampla varidade de expressões das crianças e dos Pokémon que aparecem no episódio, tudo possibilitado por uma abordagem de animação que utiliza as formas simples e bem definidas dos designs para causar uma sensação de presença, enquanto ainda permite liberdade para extravazar os movimentos dos personagens brincando. É uma baita peça de animação cartoonista expressiva.

• Melhores Estéticas

1. Sonny Boy
2. Heike Monogatari
3. Wonder Egg Priority
4. Vlad Love
5. SSSS.Dynazenon

Este foi um ótimo ano, diferentes estéticas e abordagens animadas tomaram conta das temporadas de anime. Da execução obtusa e abstrata de Sonny Boy, com todo seu surrealismo e códigos visuais, até o famoso estilo da Yamada de compor/dirigir cenas e trabalhar com a noção de espaço e profundidade junto de bélissimos cenários em aquarela e toda sua cinematografia; WEP com suas honrosas tentativas de emular o estilo Yamada e o estilo da própria Kyoto Animation à sua própria maneira, o que deu certo em boa parte do tempo apesar do sacrífico envolvido para alcançarem tal resultado; Vlad Love com seus layouts, coloração e composições rústicas para combinar com o estilo de humor de Mamoru Oshii e Nishimura, até Dynazenon, a carta de amor dos artistas da Trigger à muita coisa antiga, clássica e importante: de Kanada a Hideaki Anno, de tokusatsu a Evangelion, cheio de rimas visuais com seu anime anterior e com suas próprias referências. 2021 foi um ano bastante inspirador. 

• Melhores Direções

1. Naoko Yamada em Heike Monogatari e Shingo Natsume em Sonny Boy
2. Shin Wakabayashi em Wonder Egg Priority
3. Akira Amemiya em SSSS.Dynazenon 
4. Takahiko Kyogoku em Love Live Superstar!!
5. Baku Kinoshita em ODD TAXI

Apesar de Shingo Natsume alcançar um novo patamar com Sonny Boy por toda a experiência sensorial animada, o que é digno de destaque, Naoko Yamada por todo seu contexto, condição e histórico como uma das diretoras mais brilhantes dos últimos tempos merece essa celebração de melhores do ano. Seu cinema animado, que brinca com o realismo estético com tanta sensibilidade, brilha em sua nova série que transmite suas emoções após um terrível ato criminoso no estúdio em que a diretora se desenvolveu; sua nova animação fala sobre as memórias e legados daqueles que se foram; sua perspectiva de direção aumenta em escala, seu storytelling em snapshot foca mais em personagens e situações, funcional para séries históricas. A diretora avança em sua abordagem ao mudar os aspectos temáticos sobre juventude para uma guerra humana, estruturas políticas e um desenvolvimento ainda mais intrinseco de seu feminismo ao demonstrar questões de gênero e opressão histórica. Naoko Yamada brilha mais uma vez.

• Melhores Roteiros Adaptados

1. Fruits Basket: The Final
2. Heike Monogatari
3. Yuru Camp 2
4. Fumetsu no Anata e
5. Beastars 2

• Melhores Roteiros Originais

1. ODD TAXI
2. Sonny Boy
3. Wonder Egg Priority
4. Nomad: Megalo Box 2
5. SSSS.Dynazenon

• Melhor Revelação do Ano

1. ODD TAXI

• Melhores Anime do Ano

1. Sonny Boy
2. Heike Monogatari
3. ODD TAXI
4. Fruits Basket: The Final
5. Wonder Egg Priority e SSSS.Dynazenon

2021 sem dúvida alguma fica marcado por ser um ano atípico de muitos bons animes, desde Wonder Egg Priority denunciando questões sociais, ODD TAXI explorando os altos e baixos de uma sociedade hiper interconectada, mas de pessoas tão distantes umas das outras, até Heike Monogatari com a volta da brilhante diretora Naoko Yamada colocando o seu cinema humanista dolorosamente florescente e mais amplo após certos acontecimentos impiedosos. Todos esses animes, e até alguns outros, merecem ser lembrados, revistos e mencionados como algumas das melhores séries que acabaram durante 2021, principalmente o último citado, por todo o contexto de sua idealizadora, sendo facilmente um dos melhores dos últimos tempos. Mas é com Sonny Boy que tive a experiência mais única, um anime que conversa e faz muito sentido com o tempo atual em que vivemos, cujo público enfrenta tempos difíceis e talvez precise de alguma motivação e uma pausa para reflexão com o otimismo tão necessário de Shingo Natsume. Apesar de feito de forma abstrata, Sonny Boy fala sobre temas contemporâneos que não poderiam fazer mais sentido com o difícil momento que o mundo passa, coisa que talvez outras gerações não precisem enfrentar, mas ainda lida com muitas questões inerentes ao amadurecimento do ser. A obra, que permite extrair tanto devido a suas várias camadas de compreensão, amplia sua gama de significados em seu decorrer, mas expressa principalmente que devemos ser a melhor versão de nós mesmos, até nos momentos mais conturbados, mesmo tendo que lidar com pressões e opressões, mesmo sendo necessário se adequar. Essa série é uma experiência reflexiva íntima sobre continuar avançando e descobrir uma forma de viver da melhor e mais confortável maneira possível apesar das crises, pois, como demonstra, são as pessoas no mundo que determinam o que é ou não possível. Somos nós que conseguimos refletir sobre o que podemos ou não fazer – sempre existirá uma luz ao fim do túnel se nos permitirmos enxergá-la em primeiro lugar.

Shingo Natsume aborda várias camadas de “nós”, enquanto indivíduos, com passagens fascinantes ao decorrer dos episódios, ímpares pela soma de suas partes, mas ainda de forma bastante autoindulgente; ele utiliza imagens animadas para dar vida ao imaginário e demonstrar toda a complexidade que define a existência e o psicológico humano, com todas as questões filosóficas que permeiam desde sempre a vida das pessoas que nem sempre estão dispostas a olhar para si próprias; sua conclusão é otimista ao mostrar que é possível mudar nossas perspectivas sobre nós mesmos e encontrar respostas para seguir em frente, apesar do caos, das normas irracionais e de toda dificuldade em se viver na sociedade atual. O mundo é ilógico e nossas vidas são um conjunto de dias bons e ruins. A “complexidade” do anime ocorre pelo mesmo motivo no qual é tão difícil olharmos a fundo para nós mesmos.

• Melhor Filme Anime (que foi possível assistir ainda em 2021)

1. Evangelion 3.0 + 1.0 – Thrice Upon a Time

O último filme de Rebuild of Evangelion é o ápice de Hideaki Anno enquanto diretor e artista, é a consagração de suas conquistas e de seus erros; é sua rendenção, um filme que realmente diz muita coisa sobre ele, sua carreira, sobre a indústria otaku e sobre nós que a consumimos tanto. Um filme ímpar e particular de um diretor tão fascinante que amadureceu suas ideias ao passar do tempo. Conversamos sobre todos os filmes de Rebuild of Evangelion (e principalmente este último) no nosso podcast sobre Rebuild of Evangelion.

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