Giant Robo é um mangá de 1967 feito por Mitsuteru Yokoyama – conhecido também por Tetsujin-28, creditado em 1956 como o primeiro robô gigante das mídias 2D japonesas. Yokoyama foi um dos artistas de mangá mais importantes e influentes da história, deixando um legado tão importante quanto Osamu Tezuka ou Go Nagai. No auge da popularidade de Tetsujin 28, ao final dos anos 60, Yokoyama foi contratado pela Toei Company para criar um mangá único de robôs gigantes que serviria como base para uma série de ação na televisão. O resultado foi Giant Robo, uma história sobre um robô gigante controlado por um super detetive espião de 12 anos.
A série da Toei teve um sucesso considerável no ocidente e acumulou uma espécie de culto entre os aficionados na mídia e no gênero daquela época. Porém, foi somente vinte e cinco anos depois que a obra veria sua primeira adaptação para anime, o OVA de sete episódios dirigidos por Yasuhiro Imagawa produzido no estúdio Mu Animation, Giant Robo the Animation: Chikyuu ga Seishi Suru Hi , do qual iremos retratar aqui.
Fã de longa data do trabalho de Yokoyama, Imagawa aproveitou a oportunidade de dirigir Giant Robo quando o produtor Yasuhito Yamaki lhe ofereceu o projeto. O diretor já disse em entrevistas que era a animação da qual ele sempre sonhou fazer em toda sua vida.
Considerada por muitos como uma das “maiores séries de anime em OVA já criadas”, Giant Robo the Animation: Chikyuu ga Seishi Suru Hi é ambientado em um mundo frágil, mas idílico, onde a raça humana abandonou todas as formas de petróleo e energia nuclear dando lugar a uma nova e misteriosa fonte de energia renovável apelidada simplesmente de “The Shizuma Drive”, inaugurando uma nova era de prosperidade tecnológica. No entanto, essa tranquilidade é ameaçada de outra forma pelas maquinações do Big Fire, uma sociedade secreta de terroristas decididos a condenar toda a raça humana para seus próprios fins maliciosos. Para combater essa ameaça, a Organização Internacional de Polícia, junto com sua rede de operativos superpoderosos conhecidos como “Os Peritos da Justiça”, são formados para frustrar os planos de Big Fire e apreender seus líderes. Neste esquadrão de elite de soldados da paz está Daisuku Kusama, um garoto aparentemente normal que, no entanto, comanda a força do robô gigante mais poderoso do planeta, o homônimo Giant Robo.
A riqueza e a beleza do mundo de Giant Robo é um resultado inequívoco de um elenco de personagens vasto em um espetáculo audiovisual. A animação consegue ser muito mais do que apenas uma reimaginação da história original de Yokoyama e acaba indo além, sendo bem maior do que isso por causa de seus personagens. Muitos deles advém de outros mangás do autor dentro de um cenário retro futurista que mistura ninjas, guerreiros antigos, espers, kung-fu, robôs gigantes e muito mais.
Essa mistura, que em um primeiro momento pode soar não só inadequada, mas nonsense, é um dos pontos fortes do show; elemento contrastante diante das conspirações e os desdobramentos que ocorrem na história. Prefiro não entrar a fundo nos aspectos mais profundos da narrativa para estragar a experiência da história de cada OVA, pois a ideia aqui não é uma análise de seu roteiro e sim de sua importância e legado — mas cada quadro da série foi cuidadosamente elaborado, cada peça definida e estruturada para que cada episódio fosse mais empolgante do que a anterior com o rumo cada vez mais intenso da história.
Cada herói em cada história luta contra probabilidades impossíveis, mas dizer que os heróis aqui estão simplesmente “lutando” contra “probabilidades impossíveis” é muito clichê e muito pequeno para capturar o escopo do que eles lutam. Eles nem mesmo “lutam” — eles se enfurecem em desespero contra o mal personificado, os males pessoais e um mal dominante sedento por suas vidas. Eles lutam mais do que apenas contra agentes perversos, mas um destino malévolo em andamento há mais de uma década. É uma história que é simultaneamente épica e profundamente pessoal — uma tragédia grega travada com robôs gigantes e superpoderes no estilo que você espera de uma série do gênero nos anos 80 e 90. Robôs gigantes são mais emocionantes de assistir quando eles lutam contra um inimigo que os supera em todos os níveis. Entender sua época, contexto e seu todo também são fundamentais para essa experiência.
Essa premissa ainda é elevada pelos talentos daqueles que a concretizaram. A equipe por trás da criação desse filme de sete partes é um verdadeiro quem é quem do estrelato da indústria de animação de sua época, uma massa crítica de artistas e animadores talentosos que se combinaram para criar uma produção incrível. Com designs icônicos de mecha de Makoto Kobayashi (Venus Wars, Mobile Suit Zeta Gundam), os designs charmosos e econômicos de Yokoyama são reformados e reinventados em um mecha gigantesco de 600 toneladas de 30 metros de altura, semelhante a um destróier naval japonês misturado a um deus egípcio – com um belíssimo resultado. O storyboard e supervisão de animação em várias partes foram papel de Kazuyoshi Katayama, que depois de sair no final de produção do OVA em meio a atrasos significativos, viria a dirigir outro clássico considerado cult, a série noirÉ uma expressão francesa designada a um subgênero de filme policial, derivado do romance de suspense influenciada pelo expressionismo alemão, o qual teve o seu ápice nos Estados Unidos entre os anos 1939 e 1950. mecha The Big O da qual também já comentamos por aqui.
A animação é de alta qualidade, mesmo entre outros OVAs, em que a animação fluida não era tão incomum pelo alto investimento das produções para vender bonecos. O diretor e roteirista Yasuhiro Imagawa conduz toda a produção com mão firme; é difícil acreditar que esta série lutou desde o primeiro episódio para sobreviver por causa das vendas fracas e levou quase uma década para terminar.
Tudo isso nem mesmo leva em consideração a célebre partitura do show, um conjunto épico de composições wagnerianas escritas e conduzidas pelo compositor Masamichi Amano e tocadas pela Orquestra Filarmônica de Varsóvia. A trilha amplifica o drama com ópera e contagens clássicas emocionantes, e é apenas uma parte de uma produção impecável. Com todas essas figuras importantes presentes, Giant Robo estava praticamente destinado à grandeza. É uma daquelas raras peças de entretenimento que atinge cada nota que deseja com facilidade e graça e, de alguma forma, sai de sua concha e se torna algo mais profundo e melhor do que qualquer um poderia esperar.
Mesmo que não fosse um dos animes mecha mais impressionantes do início ao final dos anos noventa – e com certeza é um deles mesmo que você ache a história muito óbvia – ainda assim seria considerado uma das produções de anime mais audaciosas de seu tempo. É o tipo de produção que simplesmente não acontece mais. Um esforço gigantesco de animação celular que levou quase sete anos para ser concluído. Um tributo merecido a quase todo o corpo da obra de Mitsuteru Yokoyama, o Gigante Robô deve ser anunciado como um verdadeiro clássico – e ainda bem que as palavras de seu evangelho se espalharam.
Giant Robo permanece hoje não apenas como uma visualização obrigatória para qualquer fã de mecha obstinado, mas como um ponto de entrada altamente recomendado para qualquer espectador de anime iniciante que deseja experimentar um dos melhores trabalhos no gênero de mecha. Ao longo de sua carreira de quase cinquenta anos, Yokoyama gerou a imaginação de toda uma geração de artistas e animadores japoneses, e Imagawa, como um dos muitos sucessores de Yokoyama, presta homenagem ao legado de seu principal antepassado criativo criando um OVA que fica de pé e se situa como um clássico. Um vislumbre maduro dos fundamentos filosóficos de mecha que resiste ao teste do tempo. Se há algo a ser aprendido com esta peça, que seja o entendimento de que o Robo Gigante é maior que a soma de suas partes e mais do que digno do esforço necessário para visualizá-lo por si mesmo.
Agradecimento especial aos apoiadores:
✨Victor Yano
✨Apolo Dionísio
Essas pessoas viabilizam o projeto do site e podcast HGS Anime. Se você gosta do que escrevemos e publicamos, e gostaria que continuássemos mantendo esses projetos, por favor considere nos apoiar na nossa campanha PicPay, nossa campanha Apoia.se, ou doando um PIX para hgsanime@gmail.com.
