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O primeiro episódio de Wonder Egg Priority abre com teclas de piano que se repetem levemente, enquanto o programa lentamente estabelece a atmosfera de quietude específica antes de um amanhecer, pouco antes do mundo ganhar vida – abrimos com uma visão geral de foco suave do horizonte da cidade, antes de focalizarmos lentamente na nossa suposta heroína na rua. Como descobrimos pelo Sr. Vagalume, seu nome é Ai Ohto. Um carro buzina para ela se mover, e sua virada taciturna em direção ao motorista é transmitida com notável fluidez e personalidade. Sequencias como essa parecem existir fora do tempo. Quase como tudo neste primeiro episodio, parece terrivelmente influenciado pelas especificidades de lógica dos sonhos de Ikuhara (Utena, Mawaru Penguindrum). Tudo o que temos que seguir é a atmosfera – tranquila e escura, aquecida pelo brilho sutil do breve amanhecer e mergulhada em mistério.
O primeiro episódio de Wonder Egg Priority é em grande parte um exercício de atmosfera, oferecendo pouco impulso de plot aberto, mas estabelecendo um rico drama psicológico. É uma história contado com confiança, no riff de “comesse a correr e espere que o público acompanhe, ou pule fora” – linhas de dialogo como “você não gosta de sonhos? você prefere a realidade?” exemplificavam isso. E a verdade é que a maioria das boas histórias são assim – quanto mais você segurar a mão de seu respectivo público, menos confiante e impactante sua história se sentirá, enquanto, além disso, faz com que o público se sinta menos investido em seu progresso; afinal, nunca foi solicitado que eles próprios investissem de qualquer maneira algum pensamento nisso.
Claro, isso é lido como uma aposta, você core o risco de alienar sua audiência que querem tudo explicado a eles – mas, francamente, a arte mais desafiadora e interessante vai inevitavelmente alienar o público em geral, porque o público em geral simplesmente não passa tanto tempo pensando sobre arte. A verdade é que nenhuma história é para todos – o que uma pessoa acha simplista, outra achará icônico, enquanto o que uma pessoa acha confuso, outra achará rico e vistoso. Você tem que escolher seu público e, como o espectador egoísta que sou, sempre fico feliz quando uma história realmente desafia minha compreensão da mídia, em vez de se encaixar em um padrão familiar. O que é completamente sentido nos ossos e na carne deste episodio.
Houve muitas influências bastante óbvias nesta estreia, mas no final a mais obvia era a escola de direção de Naoko Yamada, do qual o diretor Wakabayashi faz parte. A influência de Yamada parece clara no foco da estreia de WEP nos movimentos delicados dos personagens, em todos os tipos de fascínio por momentos silenciosos e íntimos, sua preocupação pelas transições e criação de espaços vivos.
A cena provavelmente mais “no estilo Yamada” do episódio (e minha favorita) chegou perto do final. Algumas adoráveis pillow-shots, evocando a sensação de uma tarde chuvosa no estilo caracteristicamente Yamada, nos levam de volta a um flashback do encontro entre a personagem Koito Nagase e nossa protagonista. O foco suave aumenta a intimidade deste momento, junto com aqueles grampos de planos parciais de corpo, enquanto Ai tenta se concentrar em qualquer coisa, menos na garota iniciando a conversa. O enquadramento de Ai aqui é fundamentalmente o coração da cena. Enquanto Koito pergunta a ela o que há de errado, as expressões de Ai e a linguagem corporal geral parecem muito defensivas – pés dobradas para dentro, olhos virados para longe de Koito. Ai então foge, e vemos tudo em torno do ponto de explosão – Koito sozinha na escada depois que Ai fugiu, e Ai na chuva, tendo abandonado seus pertences em sua fuga de Koito. Por meio de detalhes minúsculos e indescritíveis as batidas narrativas dessa historia são transformadas em experiências vividas e genuínas.
A verdade é que programas que não são abençoados com uma bela animação e direção cuidadosa estão perpetuamente limitados ao tipo de historias que podem contar e de situações emocionais que podem efetivamente construir – porque personagens que articulam seus problemas através de diálogos, não estão apenas transmitindo informações específica, eles estão se definindo como pessoas com confiança e inteligência emocional. Além disso, a linguagem corporal também pode fazer com que as emoções de um personagem sejam “sentidas” de uma forma que as palavras faladas não podem. O efeito de ver um personagem dizendo “tenho medo e sou inseguro” é muito diferente do efeito de assistir diretamente um olhar oscilante combinando medo e vergonha.
Mas enquanto as lentes de WEP eram claramente informadas pelo drama humanista da escola-Yamada, a historia parecia claramente influenciada na verdade por outro gênio do setor – Kunihiko Ikuhara. Ikuhara é um dos diretores mais influentes no anime, responsável pelo notável drama adolescente Revolutionary Girl Utena, e todos os seus trabalhos são ricos em metáforas visuais e comentários sociais. Suas obras contrastam consistentemente os contos de fadas de nossas infâncias que nossos pais nos contavam sobre nossos sonhos e potencial, com a natureza crítica e opressora do mundo real. Um de seus último projeto, Yurikuma Arashi, abordava as realidades da opressão pelo mesmo gênero, retratando não apenas a dificuldade de ser você mesmo em uma sociedade hostil, mas também as várias maneiras pelas quais todos nos tornamos servos de tais sistemas. Wonder Egg Priority se sente potencialmente sugerindo muito desses conjuntos temáticos, mas uma marca muito mais obvia é como muitas sequências de WEP parecem dedicadas a evocar o mesmo teor único de Ikuhara da lógica dos sonhos – um armário que leva diretamente a outro cenário, um papel higiênico falante que inclinava-se fortemente as imagens de Utena, etc. Os eventos não seguem uns aos outros em um padrão que se assemelha ao mundo real, mas, de alguma forma, cada ação parece uma extensão lógica do momento anterior.
Tudo somado, esta estreia era uma realização incrível da realidade psicológica de Ai, desde as maneiras como outros personagens deste mundo ecoam linhas-chave em sua própria vida, à fluidez surpreendente de suas animações mais discretas e de sua ação bombástica, à pura maravilha estética de tudo. Um anime que soma todas os maiores pontos fortes de dois dos meus diretores favoritos de todos os tempos, e que também é interessado no uso de fantasia como um veiculo para ilustrar a verdade humana da mesma forma que todas os melhores animes (Flip Flappers, Evangelion, Monogatari…)!? Talvez o anime ainda seja tremendamente bom meus amigos!
Estou emocionado com a força da estreia de Wonder Egg Priority e animado para ver onde esta história lindamente articulada vai. Poucos programas possuem a incrível força estética de uma estreia como esta, e menos ainda combinam isso com uma escrita que já parece tão atenciosa e compassiva quanto esta.
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