Diretor de episódioDiretor de Episódio (演出, enshutsu): Pessoa responsável pela direção de episódio, tem um papel semelhante a um diretor, mas em uma escala limitada. Sua liberdade para dirigir o episódio também depende do diret...: Ryōsuke Tanaka – 田中亮輔
Storyboard: Ryōsuke Tanaka – 田中亮輔
Direção de Animação: Masahiro Kitazaki – 北崎正浩, Kimitaka Itō – 伊藤公崇 e Yong-Ce Tu – 涂泳策.
Tendo finalmente chegado aos episódios mais recentes de One Piece, não posso me conter em apenas gritar para o mundo a grandiosidade do que está sendo feito. É extraordinário, imponente, luxuoso, distinto e, no estado atual da indústria, é um milagre em si. E o mais recente episódio 1033 estava nas mãos do meu segundo diretor favorito de One Piece: o jovem talentoso Ryosuke Tanaka. O episódio mostrou Tanaka no seu melhor, criando um mundo intrincado e rico.
Ryosuke Tanaka é um dos grandes talentos em ascensão que a Toei Animation possui. Ele vem treinando como diretor na Toei (e especificamente em One Piece) nos últimos anos, e mesmo tendo dirigido alguns episódios antes, este episódio 1033 foi apenas sua segunda oportunidade como diretor e storyboarder. E aqui ele criou um trabalho que eclipsou completamente seus anteriores.
Tanaka nesta semana estava encarregado pelo que foi em grande parte um “episódio de transição” em vez de uma grande “recompensa de ação”. Megumi Ishitani é uma diretora que é geralmente chamada para lidar com esses mesmos tipos de episódios. Há uma razão para esse diretores ocuparem esses materiais: é nesses momentos que a maior flexibilidade de interpretação pode ser encontrada — quando linhas vagas e cruas do material-original podem ser reconstituídas em um curta-metragem quase original.
Um espectador profundamente implacável poderia até se referir a esse material como “enchimento”, mas, na minha opinião, está muito próximo do oposto. O episódio 1033 de One Piece é um daqueles breves momentos de One Piece sendo ilustrado como um filme original em vez de adaptação e empregando adequadamente as maiores qualidades das inovações digitais e visões criativas de um inegável novo talento do anime.
LUZES E CÂMERA: DRAMA ELEVADO
Uma das qualidades subjacentes mais distintas dos episódios de Tanaka é a sua iluminação – e isso é levado a um nível totalmente diferente aqui. Tanaka cria sequências destinadas a evocar as peculiaridades únicas da filmagem de live action. Ao capturar uma panorâmica de uma explosão, a “câmera” pode acabar sobrecarregada pelo brilho; a luz da noite será ampliada com faixas de luz ou os grãos de luz fora de foco conhecidos como bokeh.
Como atesta esta extraordinária sequência de Akihiro Ota, — na verdade sendo um monumento perfeito para todas as qualidades do episódio — em vez de simples sombras de bloco completo, as sombras aqui se intensificam e retrocedem com o poder da fonte de luz que as ilumina. Nas cenas de Sanji e Zoro, podemos ver sombras percebidas de forma diferente quando iluminadas por um cigarro ou pela vela bruxuleante versus o calor fornecido por uma explosão.
A cena de Zoro e Sanji ainda era uma comprovação do poder da luz e da cor para criar humor e intimidade. Como mostra seu episódio 1006, a paleta de cores de Tanaka nunca parece parar em um único ponto; todos correm em novas direções em busca de compor o clima individual de cada cena. A cor contribuiu não para um objetivo narrativo, mas sim atmosférico. Sentimo-nos excitados, perdidos ou talvez uma combinação de ambos durante o segmento de Luffy vs Kaido.
Nenhuma das cenas deste episódio adotou um trabalho de cores simplesmente por prazer. Cada um deles acentuou o tom de sua cena. E não é apenas um espectro de cores apenas mais rico, Tanaka executa este episódio em ricas gradações de cores que fazem melhor uso de sua iluminação igualmente elevada.
Nessa mesma sequência de Akihiro Ota, acima mencionada, também testemunhamos outra das “peculiaridades únicas da filmagem de live action” que Tanaka incorpora em seu trabalho: aplicação fenomenal de foco suave e também escolhas afiadas de perspectiva de câmera para criar uma sensação de grandeza dramática.
Sequências como a de Dorian Coulon combinam câmeras dramáticas com um foco suave confiável, criando uma grande sensação de impulso à medida que Luffy sobe para frente da câmera, e utilizando fenômenos de câmeras-tradicionais recriados digitalmente como o efeito bokeh da luz da noite.
Nas mãos de alguém como Tanaka, técnicas de pós-processamento parecem menos enfeites ornamentais do que fundamentos composicionais — não “se beneficiando”, mas sendo concebidas e construídas com um olho para quando a “câmera” irá focar, ou como o jogo de luz criará um brilho evocativo na tela.
STORYBOARD: IMPULSOS CONTÍNUOS
Uma das minhas qualidades favoritas dos episódios de Ishitani, e compartilhada com este episódio, é que eles nunca cobrem um único evento contínuo. Seus episódios tentam desenhar brilhantemente os fios díspares da narrativa de One Piece em um impulso emocional coerente e evocativo. Como resultado, para realizar tal tarefa, seus storyboards precisam ser continuamente inventivos e fluidos. Não tenho certeza se Tanaka está sendo influenciada de alguma forma por Ishitani, – na verdade, não ficaria surpreso se muitos dos diretores em treinamento olhassem para ela como seu objetivo (afinal, é claro que ela está um pouco acima dos outros diretores na rotação), – mas muitas de suas ideias me lembram o trabalho de Ishitani. Em outras palavras, os storybords de Tanaka estavam em um patamar de ambição difícil de se alcançar.
O domínio das transições ativas de Tanaka foi absolutamente essencial para o impacto do episódio. Assim como a câmera está sempre ativa em cenas únicas, ela também carrega impulso entre elas, com transições wipe geralmente combinando seu deslize com o movimento dos personagens. Veja o exemplo desta sequência de Yoshikazu Tomita. Tudo neste episódio flui de um momento para o outro. Há uma sensação contínua de impulso neste episódio, o que lhe rende um título fácil como um “curta-metragem quase original”.
E quando você tem um sistema de suporte singular, catalogando alguns dos animadores-chaves mais talentosos, encarregados de dar vida à sua visão, os resultados são realmente incríveis. Desde Akihiro Ota animando duas cenas estelares (talvez os destaques do episódio), a Lise Légier, Tu Yong-ce, Takeshi Maenami e muitos outros. Com Tanaka trilhando um caminho como um diretor de destaque, ele certamente colherá as recompensa; em um ambiente como o de One Piece, — uma série muito popular que agora também é um destino atraente para animadores habilidosos, — sabemos que os diretores mais talentosos atrairão os maiores nomes.
One Piece episódio 1033 é Wano encarnado: uma celebração do estilo de animação característico da animação digital, e um desfile exemplar dos maiores prazeres da animação. Wano tem sido uma série especial o tempo todo, mas seu clímax desse arco está sendo algo mais – basicamente com animação de prestígio semanalmente e com um estoque de jovens diretores talentosos que parece quase injustos com os outros animes. Os episódios de Ryosuke Tanaka até agora tem sido cheios de momentos realmente bonitos e emocionantes, usando as ferramentas de seu próprio meio para a melhor vantagem possível, elevando o material adaptando a verdadeira grandeza, e estou ansioso para ver como ele vai continuar a desenvolver suas sensibilidades artísticas.
Agradecimento especial aos apoiadores:
✨Victor Yano
✨Apolo Dionísio
Essas pessoas viabilizam o projeto do site e podcast HGS Anime. Se você gosta do que escrevemos e publicamos, e gostaria que continuássemos mantendo esses projetos, por favor considere nos apoiar na nossa campanha PicPay, nossa campanha Apoia.se, ou doando um PIX para hgsanime@gmail.com.
