A AnimeNewsNetwork conseguiu fazer, por meio da VizMedia, uma entrevista com o renomeado artista e escrito Inio Asano, responsável por obras complexas e incisivas que permeiam reflexões dolorosas sobre a vida, sobre desafios, egoismo e etc – tais como Solanin, Oyasumi Punpun, Nijigahara Holograph e outros. Esta é uma tradução adaptada da entrevista relada na Toronto Comic Arts Festival.
OBS – Essa entrevista contém spoilers de Oyasumi Punpun
Antes de você começar a serializar o Oyasumi Punpun, você mencionou que você tinha acabado de escrever uma “feels good históries”. Você pode explicar isso um pouco mais? Você tem uma série específica que você escreveu que classificaria como “feels god” (sentir-se bem)?
INIO ASANO : Eu acho que a série que criei antes de Oyasumi Punpun, em particular, Subarashii Sekai e Solanin, focaram na noção de que os jovens têm de que são inerentemente “especiais”. Com essas duas histórias, o enredo principal era sobre como, com o tempo, os personagens adotam as normas da sociedade e se adaptam a elas.
Ao criar essas duas histórias, propositalmente fiz a autoconsciência do jovem personagem aparecer como parte de sua juventude e inexperiência, de modo que elas alcançassem um número maior de leitores, e assim evitei tocar nos aspectos mais sombrios e perturbadores do caráter humano.
Eu encontrei escrevendo histórias como essa chata e restritiva. Portanto, olhando para Oyasumi Punpun, tomei uma decisão consciente de escrever minhas histórias para que elas desafiassem o leitor, especialmente do ponto de vista ético.
O que, especificamente, você queria realizar como mangaka com a história de Punpun? Você o deixou vivo no final para mostrar que não há saídas fáceis na vida?
Punpun é muito sério, portanto, tem dificuldade em se comunicar. Ele também é desajeitado e meio chato.
Oyasumi Punpun é sobre Punpun conhecer várias pessoas através da escola, e como ele começa a entender seu “verdadeiro eu”. Punpun é seu próprio indivíduo, então não há necessidade de o leitor sempre concordar ou entender os pensamentos e ações de Punpun. Eu mesmo não acredito que Punpun seja uma “pessoa boa” como tipicamente definido pela sociedade, mas criando um personagem principal que, do ponto de vista do entretenimento, nunca seria lançado como personagem principal, eu queria mostrar aos leitores que pessoas como ele existem .
Mas também, Oyasumi Punpun apresenta tantos personagens, todos com seus valores individuais e uma história com muitas camadas. É difícil resumir o que eu queria dizer através desta série, mas se há um ponto que eu gostaria de dizer aos leitores, é que o mundo tem muitos valores diferentes, mas nenhum deles está “certo”.
Eu lutei para decidir se mantinha ou não Punpun vivo no final, mas eu valorizo a jornada mais do que o final de Oyasumi Punpun . Eu entendo que existem leitores que gostariam que Punpun tirasse a própria vida no final. Punpun é um personagem que era amado por alguns leitores e odiado por outros, em vez de ser perdoado por morrer e ter um certo final fácil para a história, eu queria escolher um final em que os leitores tivessem uma sensação desconfortável sabendo que Punpun ainda está fora lá vivendo sua vida.
Qual foi a reação à sua decisão de deixar a série relativamente aberta?
Quando a serialização terminou, as reações dos leitores foram altamente divididas. Havia leitores que entendiam a escolha do criador e alguns leitores que tinham ressentimento pelo fato de a história não ter terminado da maneira que desejavam. Mas acho que ambas as reações são perfeitamente naturais. Eu não forneço respostas ou verdades através do meu trabalho. Acabei de levantar questões e fornecer algumas dicas. A interpretação de todos varia, então espero que, lendo o mangá, cada leitor possa inventar suas próprias verdades e fazer suas próprias descobertas.
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| DEAD DEAD DEMON’S DEDEDEDE DESTRUCTION |
Como você se sente sobre as classificações de gênero? A maior parte do seu trabalho desafia a classificação fácil, parecendo, ao contrário, atender aos leitores que, por si mesmos, podem não se sentir como se estivessem em qualquer geração ou categoria. Este é um público específico que você deseja alcançar, ou você acha que rotular uma série como esse ou aquele gênero impõe limites a ele e ao criador?
Para fins de vendas, acho importante ter classificações de gênero. Mas acho que o criador não deve perder a liberdade e a criatividade usando a classificação de gênero. Quando o mangá fica restrito ao que o mangá deve ser, muitos mangás similares são produzidos em massa e eu sei que há leitores que não gostam dessa situação, inclusive eu. Eu nunca considero um certo gênero quando eu crio mangá. Há criadores de conteúdo que criam mangás muito inovadores, mas existem muitos outros criadores cujo objetivo não é apenas criar mangá, mas usar o meio de mangá como uma ferramenta de autoexpressão. Eu frequentemente leio mangá por criadores que aderem a esse último motivo. Eu sou atraído por sua originalidade e eu mesmo uso mangá de forma semelhante. Mesmo que meu trabalho possa ser um nicho, eu gostaria de alcançar um público maior, então sou especialmente sensível ao que está acontecendo pelo mundo.
Entre alguns públicos no Ocidente, há aqueles que não acham apropriado que histórias como Umibe no Onnanoko descrevam crianças envolvidas em atividade sexual por qualquer motivo, e livros nas listas de livros mais proibidas e desafiadas da American Library Association. freqüentemente contêm trabalhos explicitamente sexuais. Como você se sente sobre a ideia generalizada de que o sexo na ficção é, de alguma forma, um marcador de que a história vale menos ou deveria ser removida das prateleiras? Alguma de suas obras foi banida ou desafiada por haver conteúdo sexual?
Não acho que deva ser banido, mas acho que é preciso haver um zoneamento definitivo, especialmente para trabalhos em que o objetivo principal é mostrar conteúdo sexualmente explícito. Essas obras devem ser completamente segregadas no espaço público. No entanto, com a sexualidade tão entrelaçada na vida diária, ao criar mangás com base na vida real, é difícil não ter conteúdo sexual no trabalho. Eu não acho que isso atrapalhe o trabalho para incluir conteúdo sexual quando funciona para promover a história. Meus trabalhos no Japão não foram classificados de acordo com a idade e eu não fui desafiado pela inclusão de conteúdo sexual.
Houve várias notícias de que a geração do milênio no Japão está entre as mais pessimistas e menos motivadas. Isso é algo que você está conscientemente tocando em Dead Dead Demon’s De De De De Destruction no caminho que ninguém presta muita atenção ao fato de que alienígenas invadiram? Ou você não concorda com essa avaliação dos Millennials?
Esta é a primeira vez que eu ouvi falar do termo “geração do milênio”. Eu pesquisei o termo e parece ser usado para descrever um grupo de pessoas nascidas entre 1980 e 2000. Eu mal consegui entrar nesta geração. Mesmo dentro das pessoas nascidas dentro desse período de 20 anos, posso notar uma lacuna na geração. Eu definitivamente posso ver diferenças de valores em comparação com pessoas de 10 ou mais anos mais jovens do que eu. Você pode dizer que a geração do milênio no Japão está cansada e menos motivada, mas se você a quebrar ainda mais, pode dizer que essa geração não espera muito para o futuro e o que eles consideram “felicidade” é diferente das gerações passadas.
A juventude de hoje no Japão não sabe de nada além do Japão estar em recessão e não ter esperança em seu futuro econômico. Portanto, como alguns mencionaram, esta geração decidiu se concentrar mais em suas vidas privadas do que em trabalho. Eu mesmo concordo com essa avaliação.
As gerações anteriores podem considerar a geração do milênio como infeliz, mas acho que elas mesmas não consideram pensar dessa maneira e são muito felizes. Talvez eles estejam apenas dizendo a si mesmos que não estão infelizes, mas de qualquer maneira, do lado de fora eles parecem felizes. A projeção externa de felicidade, além de não visar coisas que provavelmente são inatingíveis e não levar as coisas tão a sério, parece-me uma maneira inteligente de viver nestes tempos.
Essas características da juventude de hoje são definitivamente refletidas em Dead Dead Demon e são um dos elementos mais importantes da história. Essas representações não são baseadas em ironia ou sarcasmo. O pensamento de que se pode escolher o próprio nível de felicidade é libertador e sinto que há muito potencial nesse pensamento.
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| DEAD DEAD DEMON’S DEDEDEDE DESTRUCTION |
Seu mangá foi traduzido para vários idiomas, incluindo francês, inglês, alemão e italiano. Como você se sente em relação à tradução e ao fato de seus livros serem lidos em todo o mundo? Você se preocupa que alguns de seus pontos possam ser perdidos na tradução, literal ou figurativamente?
Em um mangá, o diálogo é especialmente importante, então me pergunto como o diálogo é transmitido aos leitores na tradução. Mas não há como eu checar, então escolho confiar nos tradutores. Quando visito eventos em vários países e interajo com os leitores, o feedback que recebo me permite saber que boa parte do que eu gostaria de transmitir foi feito.
Alguns criadores de mangás não se sentem à vontade com cópias digitais de seus livros. Como você se sente sobre isso? Você acha que as cópias digitais legais são positivas para a indústria de mangá?
Eu acho que o mangá digital é extremamente útil como um método de simplesmente “consumir” o mangá. Eu não tenho problema com a ideia de mangá digital. No entanto, uma cópia impressa não apenas pode ser consumida, mas também tem valor como um produto real, uma vez que é impressa e distribuída, o que torna diferente uma cópia impressa ou digital. Então, acho que os leitores devem comprar um dos formatos dependendo de suas próprias necessidades.
Obviamente, para combater a pirataria, é importante que os editores publiquem cópias digitais, mas até que os editores apresentem algo que supere o preço e o acesso fácil a material pirateado, acho que o problema subjacente não será resolvido.
Ainda sobre o assunto (digital), você tem algum sentimento forte sobre a mídia social? Como isso influencia sua narrativa ou sua comunicação com seus leitores?
Para muitas pessoas, a mídia social está tão enraizada em suas vidas que é algo que não posso ignorar. Mesmo no meu mangá, a freqüência com que eu desenho aplicativos de mídia social etc. aumentou. No passado, eu estava interessado nas regras e maneiras não ditas das mídias sociais como um novo movimento cultural, mas no centro há a sensação de que você sempre pode começar de novo, e a falta de responsabilidade associada a isso me levou a sentir como se fosse tudo um pouco superficial.
Eu estou pessoalmente feliz em usar o mangá como um meio de comunicação unilateral, então eu principalmente uso as mídias sociais para promoções e atualizações.
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| Nijigahara Holograph |
Você foi descrito como “a voz de uma geração”. Como você se sente sobre isso? Obviamente, isso cria muita pressão, mas influencia os tipos de histórias que você conta também?
Ser considerado “a voz de uma geração” foi algo que senti que as pessoas queriam que eu fosse há cerca de 10 anos atrás. Eu não acho que as pessoas esperem isso de mim agora. Com tantas pessoas usando as mídias sociais, há mais pessoas que se tornaram diretamente a “voz de uma geração”. Como tal, não sinto a necessidade de fazê-lo como criador de mangá.
Existe algum traço de caráter específico que você se encontra escrevendo para a maioria de seus protagonistas? Você cria personagens primeiro e então os ajusta a uma história, ou a trama geralmente vem antes do personagem?
Punpun de Oyamu Punpun. Tomei as mudanças que passei desde a infância até a idade adulta e apliquei-o à criação de Punpun.
Eu costumava criar um enredo primeiro e depois adicionar personagens que se encaixam na história. Mas com o DEDEDE, criei os designs visuais do personagem principal, assim como suas personalidades, e daí surgiu a história, que é o oposto de como eu trabalhei no passado. Acho que com séries de longa duração, houve uma mudança na qual os personagens são mais valorizados do que a própria história.
Há algo que você gostaria de dizer aos seus leitores agora?
Quando eu estava começando, eu nunca imaginei que meu mangá seria lido fora do Japão, mas agora eu estou muito ciente de que há muitos leitores ao redor do mundo com pontos de vista similares. Via mídia social, também tenho estado em contato com as reações dos leitores fora do Japão. Com todo o conteúdo disponível na Internet atualmente, os mangas podem ser considerado uma mídia antiga, mas o mangá é algo que um único criador tem a responsabilidade exclusiva, portanto reflete o talento e o estilo do criador. Esses criadores se orgulharam de que não farão parte da cultura descartável de conteúdo baseado na web. Pelo menos eu acredito que sim. Mesmo que meu trabalho seja menor, não quero comprometer a qualidade e espero continuar criando mangás no futuro.
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