Filme | Estúdio: MAPPA | Fonte: Manga | Diretor: Sunao Katabuchi (Black Lagoon) | Compositora: Kotringo (Kokoro ga Sakebitagatterunda) | Diretor de Arte: Kousuke Hayashi (Giovanni no Shima)
Sinopse
Hiroshima, 1944. Durante os confrontos da Segunda Guerra Mundial, a jovem e inocente Suzu está prestes a passar por uma das maiores mudanças de sua vida. Isso porque ela acaba de se casar com Shūsaku, e está indo morar com ele. Enquanto precisar começar a lidar com as obrigações femininas de sua época, que estão fazendo com que ela perca a vontade de viver, a fome e o racionamento aumentam ainda mais.
Análise
Baseado em um mangá de mesmo nome escrito e ilustrado por Fumiyo Kono. Definido durante o período de 1935 a 1945, Kono Sekai no Katasumi ni conta a história de Suzu Urano, uma jovem artista, gentil e altruísta que se muda para Kure, uma pequena cidade nos arredores de Hiroshima.
Temos aqui uma obra que não se concentra na máquina de guerra japonesa, mas sim nos inocentes camponeses que suportaram o peso do que seu governo desencadeou.
Usando milhares de fotografias da época, Katabuchi recria artisticamente e realisticamente a área nos anos de 30 e 40. O filme está constantemente nos lembrando de onde estamos na história com as datas na tela, quase como um diário, e, claro, todo mundo sabe o que aconteceu em Hiroshima em 6 de agosto de 1945. E é desse conhecimento da história que traz uma pungência subestimada a primeira metade do filme, já que o show realmente captura a vida no interior do Japão antes que o mundo mudasse para sempre. Esse contraste criado pela primeira parte é mais que fundamental para a pintura de impacto que o show esta pintando.
Embora a maior parte do filme aconteça em 1944 e 1945, nós ainda conseguimos ver a vida em Hiroshima nos anos 30, e é uma recreação amorosamente detalhada combinada com uma sensação da beleza do mundo natural; claramente inspirada pelo trabalho de Katabuchi com Miyazaki no Studio Ghibli (Katabuchi foi assistente do diretor em “Majo no Takkyuubin”, e ainda trabalhou na Ghibli em outros projetos).
Em uma estrutura às vezes muito episódica, nós assistimos a uma história de amadurecimento enquanto acompanhamos Suzu desenvolvendo sua personalidade e vivendo uma vida cotidiana no Japão pré Segunda Guerra Mundial.
Sendo assim, há muitas cenas que se desenrolam como anedotas que uma mulher contaria a seus netos sobre como ela aprendeu a cozinhar, fazer um quimono, desenhar um peixe e etc. Às vezes, pode levar a um ritmo errático que faz com que seja “lento”. O ritmo é um reflexo da falta de necessidade da obra em manipular o espectador com métodos excessivamente dramáticos – o que é mais que louvável. No entanto, a paciência na primeira metade do show é recompensada em sua segundo metade.
Enquanto ataques aéreos e rações se tornam parte da vida diária em Hiroshima (há várias cenas inteligentemente concebidas nas quais Suzu é mostrada tirando o máximo proveito de suprimentos limitados), a história de Suzu se torna mais emocionante e trágica na segunda parte, e ainda assim Katabuchi nunca perde a beleza visual do filme. Atingindo auges visuais de ricas emoções. Há uma impressionante peça central na qual Suzu está fora durante um ataque, e Katabuchi transpõe tiros de explosões através do céu com imagens pictóricas, transformando as bombas caindo em pinceladas em uma tela tão azul quanto o céu. Funciona com o talento artístico de Suzu, mas também é quase uma metalinguagem sobre o filme em si, misturando arte e história de uma maneira fenomenal.
A partir daí, Kono Sekai torna-se cada vez mais angustiante. As rações ficam mais limitadas, a área é bombardeada com mais frequência e Suzu enfrenta uma terrível tragédia. Avisos e evacuações de ataques aéreos tornam-se ocorrências diárias. Tragédias acontecem – pessoas morrem e são feridas. In This Corner of the World é por vezes emocionalmente brutal. Mas são nos momentos mais focados na guerra em si que In this Corner se torna plano. Não ruim, mas sim plano.
Suzu ainda sofre uma lesão em um ponto que eu não vou estragar (talvez eu já tenha), mas que quase se torna um comentário sobre o Japão após a Segunda Guerra Mundial, seguindo em frente, mas para sempre alterado, nunca exatamente o mesmo que era antes.
Katabuchi não hesita quando se trata de descrever a devastação de Kure causada por chuva de bombas convencionais e caças, mas os visuais mais difíceis do filme resultam quando a “câmera” nos leva a Hiroshima. Pode-se argumentar que a queda da bomba foi uma necessidade, mas isso não remove o custo humano da miséria resultante dela. Para uma audiência ocidental, talvez a contribuição mais importante fornecida por In This Corner of the World é essa nova perspectiva. Parece estranho ver um filme de guerra em que os japoneses são retratados como vulneráveis e os aviões americanos se tornam os inimigos sem rosto. Isso reflete que, independentemente de quem ganha e perde em uma guerra, há vítimas em ambos os lados, e aqueles que pagam o preço mais alto são muitas vezes aqueles que não têm voz para lutar.
“Eles costumavam dizer que eu dormia a qualquer hora”, diz Suzu em sua narração de abertura. Uma bela melodia toca quando ela flutua rio abaixo em um barco, e isso produz uma sensação de tranquilidade que é logo alterada quando Suzu, através da musica de fundo, descreve nuvens brancas que estão “flutuando sem alegria… seu vazio interior… será algum dia aliviado?” – uma obvia auto reflexão. Tal consulta existencial esconde o número de vezes que Suzu é chamada de“ comum” por outras pessoas neste filme.
Há momentos em que a pura beleza visual de In This Corner of the World está fadada a trazer um sorriso ao rosto do telespectador. A animação parece artesanal e enganosamente simples, e há uma coloração delicada e uma qualidade tridimensional sutil para pessoas e objetos. Os galhos das árvores aqui às vezes parecem mais reais do que os galhos reais, e também há efeitos de luz que são muito agradáveis e naturais.
Em um certo momento, Suzu segura um dente-de-leão e sopra ele, e nós vemos as finas sementes brancas flutuando no ar. Disparos como este são tão bonitos que Katabuchi poderia tê-los segurado ainda mais para realmente fazê-los aterrissar, mas este é um filme que está sempre avançando muito rapidamente, às vezes de forma encantadora e às vezes desconcertantemente.
Uma última cena a qual gostaria de desatacar é quando Suzu é vista desenhando o que está à sua frente em seu bloco de notas, e isso tem uma meta qualidade atraente porque ela é, na verdade, um desenho que desenha um desenho – um complemento para o momento das bombas como pinturas.
Conclusão:
Kono Sekai no Katasumi ni fica bastante plano quase sempre quando tenta lidar diretamente com a Segunda Guerra, mas como um estudo de personagem de uma jovem japonesa em tempo de guerra é sempre sedutor. O roteiro sucumbe à evasividade e ao sentimentalismo no final (salvo um pedaço), mas isso não extingue a memória das muitas cenas tocantes e cativantes que vieram antes.
Em última análise, “In This Corner of the World” é um lembrete gritante do que o tempo de guerra faz para aqueles elementos etéreos da humanidade que realmente precisamos para sobreviver: sonhar, arte, amor… Um lembrete elegante de que nunca podemos esquecer o que a vida durante a guerra faz à alma humana.Somos todos diminuídos pela guerra. De uma forma precisa, Kono Sekai termina com uma nota de que a imaginação e a esperança podem continuar.
No final do filme, nossa protagonista diz: “Eu queria morrer de sonhar acordada”, fazendo uma possível referencia à sua infância onde ela dormia a todo momento – talvez perdida em uma busca constante por sonhos. Isso é o que a guerra faz: ela tira a capacidade de sonhar ao tornar a realidade opressiva demais para a luz da imaginação conseguir encontrar seu caminho através da escuridão.
Nota Final: 10
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